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弗洛伊德“自我”心理学说在当代油画艺术中的体现 　　【摘要】研究发现，在西方现代主义思潮同中国本土油画艺术共同的催化作用下，当代油画符号化图式的产生既是一种偶然，又是一种必然。通过对“自我”形象的再创作，艺术家们已经不仅仅局限于真实意义上的“自我”摹写，而是将这种“自我”泛化到当下现实生活中的人们，体现出群化后的真实感受，也是对当下人们生活状态的关注和对现实问题的思考。 　　【关键词】“自我”；当代艺术；符号 　　【中图分类号】j613.3【文献标识码】a 　　海德格尔曾经说过：“存在者的真理将自身置入作品。”当代的艺术家通过诠释“自我”艺术形象达到对现实的阐述。奥地利的精神分析学派创始人、著名心理学家弗洛伊德·西格蒙德（friendsigmund1856-1939）在1914提出了“自恋”心理分析学说，他将“以自身和自己的身体作为爱的对象”心理与行为定义为“自恋”，“自恋”是一种未区别的精神能量，来源于力比多，即本能的能量和驱动力。将自身形象纳入到“自我”形式的绘画中，已经成为当代中国艺术一样新的发展趋势，它更加透彻地表达出“自我”世界的真实想法和对画者对于社会现状的感悟。 　　“自恋”是一种感性的情感体验，我们爱自己，才能更好地将爱投入到我们的生活、事业、亲人、朋友中去，社会也会更加和谐。在过去、现在以至未来，“自恋”都是人们一直存在的心理状态，王尔德说：“爱自己，是长及一生罗曼史的开始。”艺术家借用自身形象为媒介表达“自我”对艺术的理解和追求。在社会环境里，艺术家有着自己的艺术意识，这些“自我”意识很少受到外界干扰，“自我”意识也就流露得更加纯粹。艺术家将自己内心世界栩栩如生地展现在画布上，使艺术越来越贴近人们的生活和内心世界。怪诞离奇、形形色色的“自我”形象出现并成为了一种载体去感知世界，这是一个画家作为思想传输者而去作画的意义所在。 　　弗洛伊德把人的心理结构分为“本我”“自我”“超我”。“本我”是人本性的优点和缺点，大部分都来自遗传；“自我”是掩饰这样的意识，就像是外皮一样，“超我”是社会道德原则。从“文革”后期到现在，中国艺坛一直处在一个开放式的环境中成长，不再像“文革”时期那么紧闭，人们相互尊重，进行平等的学术交流，人们的个性也得到了拓展。艺术家着眼“自我”的意识越来越浓，内心情感不知不觉地流露出来，“自我”形象的绘画形式恰好体现了这一点。 　　“85”思潮产生后，中国艺术家大量地将“自我”形象题材的油画加入到中国绘画体系之中，成为当今油画不可或缺的绘画题材之一，在社会政治经济文化的飞速发展中，同中国当代艺术一起成长。中国画家“自我”意识的强化成为一个系统性的思想理念，结合当今社会背景和文化思想，表达出自己的内心情感或精神面貌。艺术家在此过程中不断地收获，用探索出的新技法再不断地尝试，达到内心认识的新层面。关注“自我”、认识“自我”、肯定“自我”的同时，表现出的内容都是同“自我”相结合的社会、生活、时代背景，这样的“自我”不仅是“自我”形态的体现，更是一个泛指的社会群体共有的属性。 　　西方当代艺术思潮的巨大影响促成了中国艺术在改革开放后的飞跃。当下艺术家自身的“玩世”态度，关注自我和身边发生的一切，更加真实地触及到一种现实生存状态。这种状态是当代人普遍的真实写照，在“自我”和“自我”的生活中去体验时代赋予的荒诞和玩世。 　　西方重视“自我”感受，我们在接受西方当代艺术思想的同时，也受到西方“自我”意识的冲击。西方人文思想也傳播进来，国内的传统思想受到冲击后和西方文化思想调合，生活在这一代的青年艺术家便在这样的土壤中吮吸着从未有过的思潮。“符号”“装置”“观念”等新颖的词汇层出不穷，艺术家们接受到新新艺术领域，他们也就自然地把自己的形象、自我感受和社会生活以一个时代的符号形式表达出来，创作出独特的“自我”艺术符号作品。 　　我们身处在工业文明的今天，多媒体技术、图像处理技术已经发展得非常成熟。在许多以“自我”为主题的油画中，画家就是利用现代图像采集技术收集许多有价值的图像，再利用自己的想法将图像主观地过滤、组合，形成了新的绘画资源表现在画布上，表达不同时期、不同场景、不同造型等许多方面的自己，展现不同时代背景下“我”的微妙变化和“我”同周边环境的细微关系。画家需要通过“自我”这个媒介传达对于时代、社会的观点，汇集了这个时代特有的“自我”艺术魅力。 　　符号性的“自我”不是只局限于画家本身的长相衣着，而是一个被赋予艺术意义的巨大载体。在经济高速发展的今天，“自我”创作绘画的艺术不仅具有西方艺术风格，还同中国新时代的审美标准有一定关系。 　　方力钧是中国当代艺坛一个不可不提的画家，中国“85”艺术思潮之后，许多当代艺术家