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浅谈现代紫砂壶艺术的发展 　　[摘要]在中华五千年的文明历史中，传承下来不少文明器物，也有很多被历史长河所埋没，紫砂壶作为代表之一，集实用和艺术于一身，成了中国乃至世界陶瓷界的经典，凝聚着匠人们的心血。 　　[关键词]现代陶瓷;紫砂壶;紫砂艺术 　　近年来，随着科技的发展和人们生活水平的提高，紫砂壶造型和装饰的设计发展进入了繁荣时期。在政策逐渐完善的今天，紫砂壶艺术迅猛发展，艺术家们在传承的基础上，不断地精心改善紫砂壶造型，使得许多失传的作品得以重生，还创作了上千种新型样式，并进行了精心装饰。例如，几何形壶、自然型壶、水平壶等，色泽光鲜，手感细腻，纹饰雕刻种类繁多。 　　一、现代紫砂艺术的发展趋势 　　（一）新颖的艺术创意 　　当今科技发展迅速，只有不断地改进和完善，拥有自己的独特艺术，才能立足于当今的社会之中。生活在一个信息化的社会，人们的意识、思想和对社会的观察不断在加深，创作者在观察这些大自然的馈赠时，往往更注重新奇的事物，希望能够将其赋予作品中，凸显文化艺术的气质。这种思想也被导入新一代的紫砂艺术设计中，因为只有打破了传统的禁锢，才能使紫砂艺术发扬光大。 　　（二）丰富的色彩追求 　　现代紫砂艺术的发展，同样注重感情色彩的表现。不同色彩的重叠和组合，往往能给人一种视觉冲击感，使人产生复杂的心理活动和生理反应，红色使人兴奋，蓝色使人沉静。同样，色彩的不同更是传达着不同的信息，每种颜色亦有独自的情绪，红色代表吉祥红火，黄色代表高贵宏伟，绿色代表活力青春，蓝色象征理智沉着等。色彩自身蕴含的寓意，能够在第一时间给人一种强烈的美感冲击，传达自身的艺术感染力，所以色彩在艺术创作中格外重要。古代的技术不太发达，色彩调制技术得不到发展，所以传统紫砂壶的色彩并不多。而现代丰富的色彩知识促进了现代紫砂艺术的发展，合理运用色彩，能够赋予紫砂艺术一种绚烂美。 　　（三）简洁明了的艺术语言 　　由于古代的生活简单，物质条件贫瘠，娱乐活动非常少，但人们的内心活动较为丰富，因此古代的工艺美术品大多追求烦琐、华丽、庸俗的艺术风格。而现代恰恰相反，现代人生活节奏快，工作较为繁忙，所以人们心中总是向往宁静，而且现代人对效率和简洁的追求度高，这种生活上的紧张感和对宁静的追求，促使现代工艺品的形象简洁，形成工艺简单的特点。人们心中的向往决定了这一时代艺术的发展方向，这种艺术风格与人们的内心产生共鸣，在共鸣中感受艺术的美，从而享受这种艺术盛宴。对自然景物的模仿刻画，这种表现手法更多体现在紫砂花器上，它更加注重于自然景物画面的真实感，加以创作者的构思，从而精细准确地表达出来，这就要求创作者认真观察自然界景物的真实形态，去粗取精，提炼精华，将审美的需求添加到艺术创作中，联系现代生活风格，从而形成自己独特风格的代表作。 　　二、当代紫砂艺术的特色 　　紫砂艺术在20世纪80年代得到飞跃式发展，海内外都掀起了收藏紫砂的浪潮，各种紫砂陶器展览会不断推出。最具代表性的是香港罗桂祥先生举办的宜兴陶器展，之后经紫砂壶历代艺人的不断努力，发展出工艺精湛、清新高雅以及实用的民族特色。当代紫砂器，千壶百态，品种层出不穷，这不仅显示了紫砂器的繁荣，也体现了一种历史的传承。 　　传统紫砂壶以素面的光器为主，这种造型能够展示出紫砂独特的天然材质和审美意趣。而部分紫砂创作者为迎合消费者的需求，对紫砂壶进行独特的细节装饰，以增加紫砂雕刻的独特情怀。紫砂壶装饰的手段主要是在壶身上刻诗文、绘画等内容，以凸显当代的文化追求。无论是素面光器还是做了装饰的紫砂壶，考究的都是每一个创作者的艺术水准与表现力。 　　当代紫砂创新作品则是在传统造型的基础上，更注重对线条等的修饰。通过加大对线条的流畅性、面的舒展性，来展现现代作品的创造意识。为确保紫砂壶的实用性，现代紫砂艺术家多从人体工学入手，利用现代设计理念来实现对壶身各部位的创新和设计，并重视比例、线条等的柔韧性，使所创作品能够满足现代人的使用习惯和内心追求。紫砂器作为一种泥巴艺术，其存在形式决定了紫砂丰富的艺术表现手法，而花器的表现形式更加丰富，如捏、塑、雕、琢、贴、喷绘、印版、镶、嵌、纹、调砂、铺砂等。当代紫砂艺术在装饰技巧上，在继承传统雕刻技法的基础上，更加注重不同部位的颜色使用，通过颜色的搭配和对比，来凸显色彩的鲜活性，根据设计中用到的诸多原料进行镶嵌雕饰。以自然古朴为基调，以丰富文雅的造型语言，自然逼真的形制造型，千姿百态的表现手法，合理布局，精心装缀，追求自然生气的骨力所在。从我国的传统文化出发，运用具有特殊寓意的题材来进行细节上的装饰，使得紫砂作品更显自然、细腻、生动，从而进一步衬托出紫砂的材质自然。 　　现代紫砂艺术不仅是