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动画分镜头设计会计学第1页/共13页 接下来我们就要逐段的思考四个基本问题：1、摄影机放在什么位置？（这决定于观众或主视角角色的视点）2、镜头的景别是什么？（这决定于观众或主视角角色与拍摄对象的距离和目光所聚焦的位置）3、拍摄角度是怎样的？（这决定于观众或主视角角色与拍摄对象的关系）4、是否需要中断或者移动摄影机？（这决定于观众或主视角角色的视点是否需要变化） 这四个问题往往不能一次全部解决，我们还是可以先采用“直觉式”的工作方式，将答案填满。然后回过头来“反思”这些问题的答案。 整个文字分镜的创作可以自由的配合草图来说明。第2页/共13页2.1.2文字分镜二稿 在二稿我们需要将那些不易影像化的文字描述那出来，用表演或者镜头暗示的方式填充到初稿中。丰富整个情节。因为有初稿清晰的逻辑基础，所以这个工作不会像刚开始一样无从下手。2.1.3文字分镜终稿 最后我们将所以文字按照镜头分段整理清晰，并标注好摄影机位置、景别、拍摄角度和摄影机的移动方式。尤其需要注明的是镜头中的暗示内容以及必须出现的表演细节。以便接下来的影像化工作。第3页/共13页2.1.4分析场景和角色造型 我们整理完文字分镜以后，就要根据场景设计和角色设计来调整角色的表演位置以及摄影机的拍摄位置。这个工作主要是为了避免场景中的景物或者体型较大的角色遮挡镜头，造成画面中信息传达的流失。同时也是为了影像化构图做得前期准备。如果是独立作业或者分镜头设计者就是导演自己，那么我们还可以对场景的设计进行一些调整。以方便取景和角色调度。 而针对角色的体型大小和身体比例，我们在取景时还要给他们预留出足够的表演空间。第4页/共13页2.2 美术设计工作2.2.1分镜头草图初稿 动画分镜头草图的第一步创作是一个“直觉式”的工作过程。工作时间甚至可以是琐碎的。在分镜头剧本的基础上开始。 开始的工作方式不必是线行的。可以从分镜头剧本中任何一个段落开始。将“灵感”闪现的部分先放到纸面上。这个过程是非常自由的，可以将必须出现的角色调度、镜头调度甚至不必要出现在分镜头里的光影变化和表演细节……总之只要是有“灵感”的部分，都将他们变成画面。然后逐一填补剩下的空白镜头。整个过程完全是“直觉式”的将“灵感”影像化。第5页/共13页2.2.2分镜头草图二稿 在第二步创作中，我们要对第一阶段根据“灵感”和“直觉式”绘制的镜头画面进行第一轮“反思式”的工作。这个阶段需要调整的是镜头的剪辑风格，也就是每个分镜头画面之间串联方式的设计。这个工作阶段会有些地方难以用画面表示，需要一些文字描述内容的补充。但是我们要把握一点，那就是尽量用画面去表示镜头的剪辑。这个过程也就是“镜流”的设计。在这个阶段的设计稿画面中只需有基本的角色位置和背景即可。第6页/共13页2.2.3分镜头草图三稿 在第三轮设计中。我们要回过头来“反思”角色的调度。也就是每个镜头中角色位置移动的范围。以及两个甚至多个镜头之间角色移动的衔接方式。这里面我们不光要考虑符合剧本内容，更多的是要根据角色性格，为未来角色表演设计最佳的空间和景别。2.2.4分镜头草图四稿 在第四轮设计中。我们主要“反思”的内容是镜头调度。这个过程非常费力。因为动画制作不像电影那样可以拿摄影机任意拍摄尝试。我们需要在分镜头阶段设计的非常精确，才能在未来制作中减少成本和时间。在镜头调度方面，最需要考虑的首先是观众的“临场感”，其次是演员表演的最佳展现程度。在这个过程中我们可以调整前几步的角色第7页/共13页2.3 故事版的设计 当分镜头草图打磨完整后。我们就可以进行故事板的创作了。故事板的目的是提供给动画师一个故事的全貌。故事板需要非常准确细致绘制出除了角色表演之外的所有影片内容。并用文字方式细致阐述出角色的表演内容。 分镜头设计人员需要在整个故事板的设计过程中与导演密切配合。最佳的工作方式是与导演一起讲剧本对白念一遍，并且将所有场景都演练一遍。帮助导演找到表达他意象最佳的方法。第8页/共13页2.3.1图解镜头的技巧摇镜头和移动镜头升降镜头第9页/共13页推轨镜头和变焦镜头镜头间的转换第10页/共13页2.3.2气氛的把握 故事板绘制的过程中，始终要考虑整个镜头气氛的表现。切忌做成机械僵硬的图示。主要的光影变化、自然气候环境、以及角色的代表性表情都要根据当前镜头内容所要表达的气氛而设计。第11页/共13页2.3.3动态故事板的制作技巧 当我们确定故事板具体内容以后，我们还要做的工作就是确定每个镜头的时间。这个工序对未来中期制作成本和工作量的控制是个非常重要的参考数据。但是面对静止的画面我们很难估算出精准的镜头时间。所以我们需要一个简便的方式来预演一遍故事板中的戏。这就需要数字软件的辅助。用软件中预存的基本角色形象或者建立一些几何形体，将每个镜头的角色调度、镜头调度、包括对白都准确的