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试论苏轼书法作品的“尚意”风格 摘要：苏轼是我国北宋时期著名的文学家、政治家、书画家，他与父亲苏洵、弟弟苏辙并称“三苏”，在中国文学史上占有重要的地位。文章重点研究苏轼的书法作品中表现出的“尚意”风格与整个宋代书法风格之间的关系，通过对苏轼书法作品的解读和分析，了解苏轼的艺术追求和艺术主张对宋代书风的影响。在研究的方法与素材上，主要采用书法理论研究常用的作品分析、对比、文献资料等方法，通过较为全面、细致的梳理、考察，对苏轼的书法作品和书法思想进行比较系统、深入的阐述，以求对苏轼书风的整体框架及诸多重要的思想观点有一个较完整、较清晰的认识和把握。 关键词：苏轼;书法;书风构建;尚意 书法风格受到时代的影响，翻阅中国书法历史的篇章，每一个时代的书法都存有独特的特性，中国书法理论家广泛尊重“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚态”这一观点。苏轼就是宋代书法的领军人物，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称作“宋四家”。他冲破唐代书法法度森严的藩篱，大胆推陈出新，沦为宋代“尚意”书风的代表。本文将直观分析影响苏轼书法风格构成的因素以及苏轼对后世书法的影响。 一、对“尚意”书风的认识 “意”就是心愿的意思，《说文解字》释曰：“意，志也，从心，察言而知意也。”“意”从《易经》已经开始，即为被看做万物内部的本质，圣人“立象以尽意”，“懊恼而忘象”。象沦为存意的载体。关于书中之“意”，清代刘熙载《书概》表示：“意，先天，书之本也;象后天，书之用也。” 黄志强、杨渊斓在《尚意书风与苏轼“自出新意”的书法观》中提出，在魏晋人看来，“意”就是人的精神风韵在书法审美领域的再现，并列举了很多著名的书论来证明这一观点。如袁昂评钟繇书法“意气密丽，若飞鸿戏海，舞鹤游天”。 本研究指出，“尚意”书风崇尚释放出来人的天性，就是书法家自然性情的表露，没造作，天真烂漫，这与唐代崇尚的书法的高度严谨性大相径庭，构成了独特的对照。扬雄曾经说道，书为心画。因此，书法家的性格性情在其作品中获得了充份的彰显。例如“宋四家”之一的米芾，天生性情潇洒，不拘小节，传言他爱石成癖，曾经在路上邂逅心仪的石头，立即对着石头叩头。苏轼同样如此，他一生才华横溢，自知屡屡仕途不顺遂，多次贬谪至偏远的地方。但是他不為形势不得已，洒脱风神，潇洒自然，满腹诗书汉河腕底，缔造了一幅幅天真、自然、生动、有意思的书法作品，将宋代的“尚意”书风演绎得淋漓尽致。 二、苏轼作品中蕴藏的“尚意”风格 （一）时代特征 苏轼才华横溢，在诸多的艺术领域多有建树。他曾说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”可以作为苏轼追求“尚意”书风的佐证。苏轼书法中展现出的“尚意”风格，是与宋朝这个大环境分不开的。赵匡胤建立宋朝后，为了避免武将作乱，他废除武功，强调文治。在这样的政治主张下，宋朝的艺术活动得到了全面的传承和发扬。在书法的传承方面，艺术家们绕过了唐朝法度森严的书法结构，而是从晋朝大量的手札、尺牍等中寻找艺术创作的灵感。这是与宋朝的整体文化环境相吻合的。晋人的隐逸潇洒，给宋朝文人更多的灵感和触动。再者，宋朝禅宗得到了很大的发展，如与苏轼交友甚好的黄庭坚就是僧人，禅家对书法有一定的影响。而宋朝皇帝也多是艺术大家，赵佶的书画作品达到了很高的艺术水平。北宋的欧阳修、苏舜钦等人，在书法方面的造诣同样不可小觑。正是在这样的大环境下，苏轼迎合了时代精神，在书法追求方面表现出鲜明的“尚意”风格。 可知，苏轼的“尚意”，虽然就是个人性情的表露，也就是时代影响的必然。如果离开了宋朝这个小环境，就不能存有苏轼的“大江东去”，更不能存有“寒食帖”这一旷世奇并作。 （二）创新意识 纵观苏轼的艺术活动，主流思想皆以“意”二者标榜，注重人的主体精神，特别强调不践古人，技术创新无疑就是苏轼文艺思想最独特、最注重的整体表现特征。 苏轼留下了大量的书法作品，从其数量众多的手札作品看，在构图上看，他的手札每行字数不一，整行的中心点也不全部在一条线上，这样的处理方式就显得生动有趣，摇曳多姿。 从字的结体看看，苏轼大胆使用了前人不敢尝试的扁平结构，甚至还Luzy时期的黄庭坚苦笑喻为“石压蛤蟆”，但是无论如何，苏轼的作品仍然受了世人的爱好和青睐。那种天真烂漫的生机、才华横溢的气息，都给苏轼作品贴上了独特的时代痕迹，并使他沦为书坛技术创新的领军人物。 在这里，本研究以苏轼的代表作《寒食帖》为例分析苏轼的创新精神，《寒食帖》是苏轼中年书作的代表，在中国书法史上占有重要的地位，与王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》合称为“三大行书”。诗帖系元丰五年（1082）苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。该帖气韵生动，跌宕起伏，已经具备了丰富多变的艺术感染力。这是苏