《钢琴基础》第1单元 各个时期的钢琴音乐.pptxVIP

各个时期的钢琴音乐第一单元CONTENTS目 录 Part 1Part 4巴洛克时期印象主义风格Part 2Part 5古典主义时期20世纪的钢琴音乐Part 3浪漫主义时期巴洛克时期Part 1一、时代背景与作曲家巴洛克一词本义是指一种形状不规则的珍珠，人们当时普遍认为巴洛克艺术华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，是极不值得赞美的，因此用巴洛克来形容这一时期的艺术，充分显示出当时人们对这种艺术风格的排斥，具有极大的贬义性。但如今，巴洛克已经成为欧洲音乐史上一个伟大的艺术风格，它影响了整整一个时代的音乐历程。在巴洛克时期，钢琴刚刚发明，还没有得到大的发展，主要的键盘乐器仍然是管风琴和羽管键琴，因此，大部分的键盘音乐作品，都是为管风琴或羽管键琴所作的。巴赫德国作曲家约翰?塞巴斯蒂安?巴赫（Johann Sebastian Bach，1685－1750）是巴洛克时期的代表人物，也是音乐发展史上承前启后里程碑式的人物，被人们称为“音乐之父”。巴赫一生写了大量的键盘音乐作品，这些作品已经开始摆脱宗教束缚，超出了宗教音乐范围，尤其重要的是他赋予乐曲深刻的思想内容，开始对人类丰富的内心世界有所表现。巴赫的键盘音乐代表作有《英国组曲》《法国组曲》《哥德堡变奏曲》《十二平均律键盘曲集》等。斯卡拉蒂意大利作曲家多梅尼科?斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685－1757）是巴洛克时期重要的代表人物之一，被誉为“古奏鸣曲式之父”。他创作了500余首键盘奏鸣曲，为古奏鸣曲式的定型起了很大作用。与巴赫的键盘音乐相比，斯卡拉蒂的作品同样具有声部明晰、交响和谐的特点，结构上虽不如巴赫的音乐那么紧密、精巧，但旋律性强、富于歌唱性，且在抒情上略胜一筹，听觉上更接近现代人的欣赏习惯。 巴赫 斯卡拉蒂二、演奏要点复调性复调性是巴洛克音乐的重要特点。总体来说，复调音乐是多层面、多线条、多重性的复杂思维，在声音上重视每个音的触键和内部结构的平衡，每个音符都要有良好的音质，每个线条都要具有歌唱性，即同时要求横向和纵向的和声关系。装饰音弹奏对旋律进行装饰，存在于各种类型的音乐作品中。巴洛克时期的作品装饰音非常多，除了使旋律更美，同时也是为了弥补当时古钢琴和羽管键琴的局限性而大量出现的一种记法。在作品中经常使用的装饰音有波音、倚音、顺滑音、颤音、回音，以及带各种不同前缀和后缀的颤音等。这一时期弹奏装饰音的基本原则是：第一，装饰音必须在音符所占的节奏位上开始，并且在主要音的时值之内完成演奏；第二，颤音、波音和回音通常从主音的上辅助音开始；第三，倚音的记谱若长于主要音，则一概以主要音的一半时值弹奏。断连性弹奏由于巴洛克时期的键盘乐器是古钢琴和羽管键琴，声音的连续性不如现代钢琴，所以在弹奏时要充分注意并严格训练对“断连性”的理解与掌握。一般来说，弹奏时需要注意：快速度的八分音符、十六分音符或三连音都可以用非连音演奏；四分音符可以奏连音，也可以奏顿音，但时值不能短于八分音符；弱起拍与强拍之间必须断开弹；连线可以用，但不过小节。在练习中，演奏者必须从初学阶段起，就逐步积累处理断奏和连奏的经验，从而更准确地演奏巴洛克的钢琴作品。三、乐曲弹奏古典主义时期Part 2一、时代背景与作曲家钢琴发展史的古典主义时期指的是18世纪中叶至19世纪二三十年代之间的一段时期，是钢琴艺术发展非常重要的阶段。在这一时期，复调音乐在创作中慢慢地失去了主要位置，主调音乐开始发展，很多作曲家逐渐走向社会，开始面向资产阶级和市民阶层进行创作。这些主调音乐作品的特点是结构严谨，有明显的主旋律声部，其他声部作为伴奏声部衬托着主旋律，表演手法和音乐内容比巴洛克时期更加丰富多样。海顿弗朗茨?约瑟夫?海顿（Franz Joseph Haydn，1732－1809），维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，他一生创作有104部交响曲、83首弦乐四重奏和62首钢琴奏鸣曲等。海顿作品的音乐风格自然幽默、朴实明朗，体现了他的思想和古典风格特点。他的钢琴音乐创作充满了整个音乐生涯，其中62首钢琴奏鸣曲发展了奏鸣曲式并进行加工，形成了成熟的曲式结构，对后来的莫扎特和贝多芬产生了深远的影响。莫扎特沃尔夫冈?阿玛德乌斯?莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756－1791），奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的第二位大师。他一生的作品多达700余部，音乐风格优美流畅、明朗乐观，以典雅、精致、细腻为主要特点。钢琴音乐是莫扎特创作中的重要领域，他的主要钢琴作品包括20多部钢琴协奏曲、20首钢琴奏鸣曲，还有变奏曲、回旋曲和幻想曲等。贝多芬德国作曲家路德维希?凡?贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770－1