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中国艺术歌曲《歌》创作特点及演唱分析 一、《歌》的词曲作者及创作背景 艺术歌曲《歌》的作词者是我国现代新月派代表诗人、散文家徐志摩，在他的一生中创作了许多优秀的诗词，并在文学史上有着独特的创作风格并占有一席之地，他在学习过程中有着留学美国、英国的经历，虽不是主攻文学专业，但在文学上的天赋也是被世人所仰慕，在英国剑桥的生活中，常年有欧洲浪漫主义思潮风格的影响，体现在他创作诗词的唯美主义中，这也奠定了他浪漫主义的诗风。 青年作曲家张瑞是天津音乐学院的教师，她创作的歌曲曲风清新优美，并出版艺术歌曲集《雪花的快乐》，代表作有《歌》《诔词》《悼逝去的爱》等。 艺术歌曲《歌》的歌曲原作者是英国女诗人克里斯汀·罗塞提，由徐志摩把它译成中文发表，作曲家张瑞于1997年应邀马来西亚中、马古今诗词歌会的时候她创作了这首艺术歌曲，诗歌中积极正视死亡的态度与作曲家的抒情性伴奏相配合，形成一种富于变化，韵律协和，意境优美的作品。 二、《歌》的创作特点 （一）曲式结构与歌词句式 此作品的歌曲结构是规整的单二部曲式，4/4拍，A段为c小调，B段为降E大调，A段分为a,b,c三个乐句，每一个乐句小节分别是3,4,4。B段分为4个乐句，分别是d,e,f,g，其中e乐句重复一次，每一个乐句小节分别是4,4,2,4，歌曲的最后留有尾声2小节。A段的旋律舒缓，有一种叙述性的风格，类似宣叙调的特点，也营造了歌曲的一个整体化风格，自由且抒情，不妨碍歌词内容带给观众的听感，B段的旋律更具抒情性与歌唱性，并在适当的时候与高潮的冲突，加强了歌曲的表现力，与A部分形成鲜明的对比，让情感得到了升华。 A段的歌词就像随着一声叹息进入到歌曲意境中，歌词的内容比较密集，后面的部分形成一个对称句式，是对前面内容的补充说明，B段整体也属于非对称性的结构，这也符合现代诗词自由的创作特点，歌词的长短呼吸也与感情起伏相照应，B段结尾句式走向平稳，也预示了结束时情感的平复。 （二）速度与节奏特征 这首作品在速度与节奏方面是非常具有自己的特点的，虽然全曲保持一个4/4拍的节奏特点，在用词的节奏和旋律的走向变化时A段与B段的反差还是比较大的，且语言的呼吸短句很多地方用休止符突显出来，这也达到了词曲两者的高度统一。在A段的开场时一个柱式和弦的引入，在歌唱的准备前就已经出现了一个休止符，开始的速度相较B段的速度是比较慢的，一方面是歌词的密集，另一方面是十六分音符及三连音，节奏是比较多变自由的且咬字也需要吐字清楚，整个的是一个悲哀婉转的情感色彩，第二句话起的时候“我坟上”这三个字是放在一个重拍的位置，这种细节的部分也是一个重要的情绪递进点，以及第八小节已然是A段里的一个高潮部分，这里做了一个减弱到强到减弱的力度变化，同时对情感和演唱的要求也是非常细腻的，节奏同样运用的特色的一个三连拍，再到A段的一个收尾。 B段相较A段是比较流动的，谱面上的速度标记及自由情感，这一段更有情绪自由发挥的余地，同样都是以弱起开始，B段的歌词是形成了简单的排比句式，在演唱时同样也是一种递进关系，可能在速度的把握上会更加激动一点，稍微紧凑一些，在力度标记中同样也是递进关系，直到一个极强力度的爆发再慢慢变弱的过程，在B段中有延音和滑音出现，前者对于节奏有一个自由抒情的作用，后者也是凸显了整个B段一种怅然不舍，内心的煎熬，但不失对生活美好积极的一种祈求和祷告，与A段的感情有一种浑然一体的释然和开朗。 （三）歌词的文学性与艺术性 这首《歌》的原词作者是讲述自己一生被痛苦所包围，但在这无尽的黑暗中也要追求生命的积极意义，人的一生本身就是渺小的失去的过程，享受痛苦的同时也要尽力地制造快乐。诗人徐志摩在汉译的时候也通过其深刻的内涵，将原作的感受蕴含在字里行间。他在创作用词的时候。体现了他一贯的浪漫作风，开头的“我死了的时候，亲爱的别为我唱悲伤的歌”，诗词毫不避讳地聊到死亡的话题，这虽是一种需要直视面对的自然现象，但对听感方面还是具有冲击力，非常有生命的力量，以及人类独有的浪漫。“假如你愿意记着我，要是你甘心忘了我，我再不见...”到歌曲的B段时比A段是情感更加不舍和悲伤的心情，运用“见”“觉”“听”这样的动词也是形成了对称的排比句式，也使歌曲更具歌唱性，并且在最后一个“听不见”达到了全曲的一个高潮，是一个歌词与情绪上的燃点，承前启后的推动过程，最后一句话“我也许记得你，为我唱悲伤的歌”也达到了一个点题的作用，并与开头相呼应，但开头说的是爱人不要为我唱悲伤的歌，结尾其实也有作者的一个心态上的转变，对于词中的我来说，自己到达了生命的终点，这一生回想起来的就是自己爱的人，人生本身就是不断失去的过程，对自己的爱人来说也一样，我们终将把死亡看得平淡，它终结了一切不得否认痛苦是在所难免的。艺术歌曲本身歌词意境的高度就是特有的，《歌》这首歌也是探讨了一个永恒