隋唐绘画艺术.docx

PAGE 10——文章来源网，仅供分享学习参考 PAGE 10 ——文章来源网，仅供分享学习参考 隋唐绘画艺术 隋代的绘画风格，承前启后，有细密精致而臻丽的特点。来自各地，集中 于京畿的画家，大多擅长宗教题材，也善于描写贵族生活。作为人物活动环境的 山水，由于重视了比例，较好地表现出远近山川，咫尺千里的空间效果，山水 画开始独立出来。 唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，人物鞍马画取得了非凡的成就， 青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意， 可谓异彩纷呈。初唐时的人物画发展最大，山水画则沿袭隋代的细密作风，花鸟 画已经出现个别名家，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多。从已发现的乾陵 陪葬墓壁画的山水画中，我们已经可以看到的比较简单的斧劈皴。以薛稷、殷仲 容为代表的花鸟画，则设色和水墨的形式都已出现。此外，这时最著名的画家还 有阎立德与康萨陀等。他们的作品和作风丰富了初唐时期的画坛，为盛唐画风的 突变奠定了基础。虽然，他们的作品大多没有流传，但是我们从乾陵各陪葬墓的 壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高窟的壁画中，都可以看到当时他们不同的风格。 展子虔的《游春图》是我国存世最早的一幅真正意义上的山水画，它以描绘 贵族游春情景为主要表现内容。画面山形耸峙，水波浩淼，万木复苏，祥云涌动。 游春的男女纷纷涌向山间水湄，他们有的骑马伫立水滨，有的乘船泛于水中，有 的在岸上迟疑不进，有的望春波翘首待渡。山深水阔之间，游人散布于各处，不 能一一计算，也不必一一计算。总之，人的活动与山水的境界交相映发，将一个 “春”字抒写得淋漓尽致，无处不在。画面整体上以大对角线构图，青山与坡岸 的对峙与开阖，春水的自右下向左上流动，右上斜角的实则虚之与左下斜角的虚 则实之，变化有法，激活了潜藏在山水和山水画之间的生命力，带来一片生机盎 然的景象。画面采用俯视法取景，将远景、近景一同向中景聚拢，使各种景物完 整地统一在一个画面中，获得一种“咫尺千里”的艺术效果和品赏趣味。全图在 设色和用笔上，颇为古意盎然。画中色彩的使用，因为要强调春山春树的青绿， 故而形成一种特有的风格，被人称为“青绿法”。又由于画面效果金碧辉煌，画 法为后世所发展，所以又称“金碧山水”。画中的山峦树石皆空勾无皴，仅以色 渲染，而其用笔则甚细且又极富变化。在画山上小林木时，径以赭石写干，以水 沈靛横点叶，大树多用勾勒。松不细写松针，直以苦绿沈点，等等。远山树木， 亦以细笔勾出再填深绿，树叶多为类叶，或以色写，或墨勾填色。整幅画在青绿 金碧的大背景上点出红艳之色，极富意趣。而勾画山水树木的古拙之笔与勾画人 物、水波的纤细流畅之笔相结合，益见得意态万千。《游春图》超越了以前“人 大于山，水不容泛”的山水草创阶段，将中国山水画的发展推向了一个新时期， 其自身的艺术价值，亦是辉耀千古。 盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现了巨人与 全新风格的时代。宗教绘画更趋世俗化，经变绘画又有发展。不同地区的画法交 融为一，产生了颇受欢迎的新样式，以丰肥为时尚的现实妇女进入画面。以吴 道子、张萱为代表的人物仕女画，从初唐的政治事件描绘转为描写日常生活，造 型更加准确生动，在心理刻划与细节的描写上超过了前代的画家。而山水画则在 此时已经获得了独立的地位，代表的画家有李昭道、吴道子和张璪，分工细和粗 放两种。破墨山水也开始出现。花鸟画的发展虽不象人物画和山水画那样成熟， 但在牛马画方面却名家辈出，曹霸、韩干、陈闳、韩滉与韦偃等都是个中好手。 此外，著名的画家王维、卢稜伽、梁令瓒等也名重于时，时至今日还能看到他们 的传世作品或者后世的摹本。 中晚唐的绘画，一方面完善盛唐的风格，另一方面又开拓了新的领域。此时， 以周昉为代表的人物仕女画及宗教画更见完备。而王墨等人的山水画则发生了变 异，盛行树石题材，渐用重墨，泼墨山水也开始出现。边鸾、滕昌祐、刁光胤等 的花鸟画作品则体现出了花鸟画的日臻完善。此外，李真与孙位也是当时的著名 画家。虽然他们的作品大多已无从得见，但从日渐发现的出土作品与壁画中，可 以让我们想见当时的盛况。 隋代的著名的画家有杨契丹、郑法士、董伯仁和展子虔，孙尚子与尉迟跋质 那亦名重于时。他们各有所长，如杨擅朝廷簪组，董擅台阁，展擅车马。 他们大多继承了前代的传统，更多地受到顾恺之的影响，作风近于密体。孙尚子 则善为战笔，甚有气力，尉迟跋质那来自新疆的于阗，善画外国佛像。唐朝的 人物画的内容由取材历史故事转而把目光对准当代的重大政治事件和功臣勋将。 中原风格和边区风格并行不悖，亦相互影响。以阎立本为代表的中原作风的人物 肖像画，继承了北朝杨子华与南朝张僧繇的传统，在把握人物造型和气质上有所 前进，用笔洗炼圆劲，赋色沉着典雅，富于概括性。以尉迟乙僧为代表的边