素描高职完整全套教学课件.pptx

第一章素描概述;第一节 素描简史;第一节素描简史;一、素描的基本概念;一、素描的基本概念;二、素描的发展脉络;二、素描的发展脉络;第一节素描简史;第一节素描简史;米开朗基罗;安格尔;康勃夫;毕加索;柯布西耶;凯尔?柯林特;阿尔塔米拉壁画;古埃及壁画;古希腊瓶画;圣路易斯的生活;拉斐尔;丢勒;门采尔;第一章素描概述;第二节 工具与材料;第二节工具与材料;一、工具与材料;工具与材料——笔类;工具与材料;写生前的准备工作;作画姿态;第二节工具与材料;冷军素描;费欣素描;伦勃朗素描;鲁本斯素描;第一章素描概述;第三节 科学的准备;第三节科学的准备;一、科学的准备;一、科学的准备;一、科学的准备;二、草图的重要性;三、线条的把握;三、线条的把握;第三节科学的准备;席里柯——梅杜莎之筏;席里柯——梅杜莎之筏;席里柯——梅杜莎之筏;安格尔;马蒂斯;叶浅予;第二章素描的要素;第一节 素描意识的培养;第一节素描意识的培养;一、形象的再创造;一、形象的再创造;二、追求画意，谨防匠气;二、追求画意，谨防匠气;三、总一概万，表现整体;三、总一概万，表现整体;四、体积意识;第一节素描意识的培养;希什金;毕加索;布洛欣;达芬奇;列宾美术学院;伦勃朗;徐悲鸿;拉斐尔;尤特里罗;格勒兹;毕加索;米开朗基罗;丢勒;梵高;布拉沃;第二章素描的要素;第二节 素描的五要素;第二节素描的五要素;第二节素描的五要素;第二节素描的五要素;一、形体;二、结构;三、比例;四、空间;五、明暗;五、明暗;蒙德里安;康勃夫;提香;达利;列宾美术学院;第三章素描的表现手法;第一节 透视学;第一节透视学;一、透视学的基本概念;二、平行透视;三、成角透视;四、仰视透视;五、俯视透视;第一节透视学;透视现象;透视现象;平行透视现象;平行透视原理;平行透视应用;成角透视现象;成角透视原理;成角透视应用;仰视透视;俯视透视;第三章素描的表现??法;第二节 人体解剖;第二节人体解剖;第二节人体解剖;一、解剖与结构、形态与动态;一、解剖与结构、形态与动态;二、学习人体结构的意义;三、比例;四、形态;五、构成;六、解剖;第二节人体解剖;第二节人体解剖;第二节人体解剖;第二节人体解剖;人体骨骼;人体肌肉;达芬奇人体解剖手稿;达芬奇人体比例手稿;人体比例;人体比例;人体形态;人体形态;人体形态;人体形态;人体基本形;人体解剖;第三章素描的表现手法;第三节 表现手法;第三节表现手法;一、结构表现法;二、调子表现法;三、线面结合法;第三节表现手法;结构素描;调子素描;线面结合素描;第四章素描实践;第一节 石膏几何体;第一节石膏几何体;一、三大面;一、三大面;二、五大调;三、写生步骤;第一节石膏几何体;第一节石膏几何体;三大面;三大面;五大调;五大调;写生步骤;写生步骤;写生步骤;写生步骤;写生步骤;写生步骤;写生步骤;第四章素描实践;第二节 静物写生;第一节静物写生;第一节静物写生;一、写生步骤;二、画面黑、灰、白的构成;三、“两条线”、“三个面”和“五调子”;四、静物组合原则;五、要点把握;第二节静物写生;写生步骤;写生步骤;写生步骤;写生步骤;写生步骤;写生步骤;写生步骤;黑白灰的构成;黑白灰的构成;黑白灰的构成;黑白灰的构成;两条线;三大面;五大调;石永松素描;第四章素描实践;第三节 素描石膏像;第三节素描石膏像;第三节素描石膏像;一、石膏像素描训练的意义;二、石膏像素描要树立的重要概念;三、石膏像画法的两种表现手段;四、石膏像写生的画法步骤;五、作品的整体感;第三节素描石膏像;第三节素描石膏像;中央美术学院学生素描;中央美术学院学生素描;中国美术学院学生素描;中国美术学院学生素描;中央美术学院学生素描;第四章素描实践;第四节 人物头像素描;第四节人物头像素描;第四节人物头像素描;一、人物头像素描的意义;二、人物头像写生;三、头像的画法步骤;四、画面易出现的问题。;五、素描头像的其他因素;第四节人物头像素描;列宾美术学院学生素描;列宾美术学院学生素描;人物头像素描写生步骤;人物头像素描写生步骤;人物头像素描写生步骤;人物头像素描写生步骤;人物头像素描写生步骤;人物头像素描;人物头像素描;第四章素描实践;第五节 素描半身像;第五节素描半身像;第五节素描半身像;一、素描半身像写生目的;二、素描半身像写生步骤;三、选择与布置;四、构思与构图;五、明暗调子与基本形;第五节素描半身像;列