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浅析中国古典音乐的独特审美追求 摘要：相比较西方音乐美学的审美意识，中国古典音乐具有独特的审美追求。正如日本学者岩山三郎所说，中国古典音乐着重于对意境的追求。意境的描写是文学创作中将思想情感和文字联为一体的的手段，可以让观众在接触艺术形式后，通过对其内容的联想体会到其中的思想情感，从而产生身临其境的感觉。意境在中国古典音乐中的运用，体现了中国自古以来人与自然和谐统一，天人合一的理论思想，这种思想在中国古典音乐作品中都得以体现。 关键词：中国音乐美学；意境之美；古典音乐审美 中国古典音乐的独特审美 中国传统音乐在五千多年的漫长发展过程中形成的，是中国民族音乐的重要组成部分，他代表了中国古代文化中最精彩、最绚烂的部分。关于中国古典音乐的美学问题，学术界早已进行了一系列深入浅出的探讨。正如我国著名音乐美学家宗白华认为：“音乐对人心的和谐、行为的节奏，极有影响。”笔者认为，中国古典音乐的总体特征是“淡远”、“深邃”、“雄浑”的，正如道家的“大音希声”一样，中国古典音乐正是以最少的乐音来给人最丰富的蕴含，比如我国古代传统乐器古琴、箫等，都是此类的代表，其意不在乐曲本身，而是在声音之外，着重对声音外的意境的描写。陶渊明说：“但识琴中趣,何劳弦上音”，即是此类的意思，他认为弹琴真正的乐趣不在于乐曲本身，而是在于对乐曲之外意境的领会，弹琴就是为了能够体会到乐曲之外的意趣，这是一种超脱于音乐本身，重视弦外之音的哲学思想。因此，追求音乐外的“意趣”就成为中国古代音乐作品中最常使用的创作手法、欣赏手法，作为一种追求艺术的最高境界其也是中国人衡量艺术作品至高标准，成为了中华民族艺术审美的一个突出特征。 上文的“意趣”也可称为“意境”，也与我们常说的“境界”相等。我国著名的国学大师王国维先生曾在他的著作《人间词话》中说：“境界非所谓景物也。喜怒哀乐，亦有人心中之一境界，故能些真景物、真感情者，谓之有境界。佛则谓之无境界。”仔细的分析这段文字，在这段话中，王国维先生将文学创作中的“象”与“意”都统一于“境界”之中，并简要的将“境界”划分为“象”与“意”，即自然境界和人文境界两种，显而易见，在中国古典音乐的创作中，其应是属于人文境界的范畴，即注重“意”的范畴，侧重于对人的自身等内在精神品质的追求。 二、中国古典音乐独特审美形成的原因 作中国古典音乐独特的审美来源于中国古代早熟的农耕文明形态，它将中国的古典音乐美学赋予以“人和自然”合二为一的形式，其核心思想就在于“主客不分”“天人合一”等。且在中国古典音乐中，对于音乐的欣赏并不是以理性的音乐分析角度去欣赏音乐，单纯的以音乐的悦耳与否来看待音乐，而是以自己的思想情感去感受音乐的内涵，以自己的精神世界与之沟通，通过与之交流这一形式来感知其精神内涵。 意境的阐释就是对某一事物或现象本身所具有的意义进行描述，总所周知，艺术背后所蕴含的都是有意义的，这些意义并不是本来就有的，而是我们自己创造的。一首诗，如果没有人去品味、去领略，那么它就是一系列无意义的字符；一幅名画，如果没有人可以理解其中的内涵，那么它就仅仅是一张画的比较像的速写；一首乐曲，如果没有人去聆听、去欣赏，并沉醉其中，那么他只是一串毫无意义的空气的震动。因此，艺术尤其是音乐的价值，其本质都在于其背后所带有的具体意义。正因为如此，我国古代哲人对待音乐，不只是着眼于他的旋律，而是由此音响形式所带出的实际意义。正如孔子在《论语·阳货》中所说》：“礼云，礼云，云帛云乎哉！乐云，乐云，钟鼓云乎哉！”故而，在古代先贤的认知中，音乐最高层次的意义并不在于乐曲中的乐音，而是在于音乐背后所拥有的意义。音乐在人的生活中确实发挥着重要的作用，但是这一切都是以音乐所涵盖的意义出发的，关于音乐所涵盖的意义，早在五千年前我国古代先贤就有了明确的阐释，儒家的另一位代表人荀子在其所著的《乐论》中说:“鼓，其乐之君邪！故鼓似天，钟似地，磬似水，竽笙箫和、筦籥似星斗日月，鞉柷、拊鞷、椌楬似万物。”足以看出古人对音乐所涵盖的意义的重视。在我国古代论乐中，对于音乐意境体现最为明显的就是古琴了，古琴作为一种在文人阶级中延续了数千年的乐器，其所涵盖的精神思想超越世界上任何一种乐器。历代文人、琴家对于演奏古琴所提出的理念、思想都做出过阐释，甚至还有陶渊明的“无弦琴”的故事，足以证明古琴所涵盖的精神思想魅力，古琴的演奏多用柔和细腻的声音来传递人内心深处的情感寄托，或通过借景来抒发自己的情感，寓请于景，使人的精神所有寄托，如著名的古琴名曲《流水》、《碣石调·幽兰》等都属此类。古人对于乐曲也是最重其意，如孔子随师襄学习演奏古琴《文王操》，师襄几经劝说孔子已经可以换曲子学习了，孔子仍不放弃，一定要演奏到能从曲中领会到文王的气度甚至面貌才为止，才算结束了对于《文王操》的学习，由此可见，对于乐曲背后意境的追求可见