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西方音乐风格介绍 绪论：音乐与欣赏 一、音乐 音乐有两类 1．是交响乐和轻管弦乐 2．是舞蹈音乐以及一切形式的节奏音乐、流行音乐和爵士音乐。 古典音乐的编制，各声部的音量是平衡的，要求乐队的整体有较大的声响。 1．乐队人数10人以内室内乐 2．乐队人数10人以上室内管弦乐 3．大规模的器乐演奏称为管弦乐，管弦乐团又称交响乐团和交响管弦乐团。 交响乐团的舞台排位： 交响乐团4个主要的声部： (1) 弦乐器（ 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴(倍司)。） (2) 木管乐器（ 长笛(横笛)、短笛、双簧管(英国管)、单簧管(竖笛、黑管)、低音管(大管、巴松管)。） (3) 铜管乐器（ 小号(小喇叭)、长号(拉管)、圆号(法国号)、大号。） (4) 打击乐器（ 定音鼓、大鼓、小鼓、钹、三角铁、铃、铜锣、木琴、钢片琴等。有时还有钢琴或竖琴。 音乐的元素是音，音乐的4个基本要素：旋律、节奏、和声及音色；） 旋律：谈起旋律先要介绍音高，音高用音名曲分，代表着七个固定音高的音名分别用CDEFGAB或其小写表示。唱歌时通常唱成do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。 上述7个音名称为基本音级，其中E、F之间为半音，其余两相邻之间皆为全音。旋律是以音的高低走向而组成。旋律在音乐中占有最重要的地位。 下行旋律，多表达悲痛、郁闷、伤感恐怖等气氛。 上行旋律多表兴奋、紧张疑问或趋向高潮的情绪。 节奏：《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》是这样给节奏下定义的：“节奏是乐音时值的有组织的顺 序，是时值各要素一-一节拍、重音、休止等相互关系的结合。强弱、快慢、松紧是节奏的决定因素。其作用是把乐音组织成一个统一的整体，以体现某种乐思”。 和弦：按三度或非三度音程叠置起来的三个或三个以上的音的结合，叫做和弦。例如l、3、5三个音，叫做主和弦，5、7、2三个音叫属和弦。 1.大三和弦：大三度上叠置小三度(例如135、572等)属于协和的，具有辉煌、明亮的色彩，最能表明大调的特征，用大写英文字母来表示如C 2.小三和弦(例如613、357等)也属于协和的，但其具有柔和、暗淡的色彩，最能表明小调的特征。用大写英文字母加小写m来表示如Cm,它们代表和平宁静。 3.不协和和弦(例如增三和弦13#5、减三和弦724等)都具有尖锐、紧张的特点表示奋斗争执。 调式与转调： 曲调运动的中心音(主音)与其它音按照一定音程关系、稳定与不稳定关系组成的体系，叫做调式。 1.大调式是由七个音组成的调式。其稳定音l、3、5构成大三和弦。大调式的特征是主音上方的大三度，它最能说明大调的色彩。例如自然大调1234567i765432l等。 2.小调式也由七个音组成，其稳定音6、1、3构成小三和弦。小调式的特征是主音上方的小三度，它最能说明小调的色彩。例如自然小调671234565432176。 此外，尚有五声调式、六声调式和七声调式等。 大调色彩明朗，表示愉快雄壮。小调色彩暗淡，表示悲哀忧郁、悲壮或愤慨。 调式阶音的高度叫做调，调以“1”(do)音高度标记、称谓。如以(c为“l”叫做C调，以#F为“l”则叫做#F调，调号在简谱中分别记为1＝C，l＝#F。 音乐作品从一个调转到另一个调叫做转调、转调可以形成原调与新调之间稳定与不稳定和不同色彩的对比，对于推动音乐的发展、形象刻划、感情表达、气氛渲染等具有重要意义。 音色和力度也是音乐的重要表现手段。 音色：也是音乐的重要表现手段。绘画表现手段之一是颜色，这是视觉感受。与此相仿，听觉的一种感受称为音色，它是音乐中极为吸引人的表现手段。 音乐以旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法—来表现其内在情感。 二、欣赏 音乐欣赏可以根据自己不同的欣赏能力和爱好来倾听音乐。为了便于分析，我们把音乐的欣赏分成3个方面。 1. 美观 听音乐纯粹是对音乐的乐趣，只求悦耳，仅是知觉的欣赏， 2. 表达 所有音乐都有表达能力，音符后面总具有某种涵义，这种涵义构成作品的内容，能唤起情感，这是情感的欣赏。 3. 纯音乐 追随作曲家的思路，有意识地探求乐曲的结构、主题的变化及作曲家技巧的运用，这是理智的欣赏，也是欣赏音乐的高级阶段。 理想的聆听者是既能进入音乐又能超脱音乐的人，他一面品评音乐，一面欣赏音乐，在欣赏音乐时要同时具有主观和客观的态度。 音乐的表现方法大致可分为纯音乐(absolute music)和标题音乐(programme music)两类。 1.以音乐本身为目的的音乐，称为纯音乐， 2.把文学、思想、绘画等内容以具体性的标题暗示的音乐，总称为标题音乐， 三、音乐的流派 巴罗克音乐(Baroque Music) 从16世纪以来，席卷全欧。早期巴罗克音乐通称文艺复兴时期，指15世纪末到16世纪，代表人物为加布里埃利、蒙