【教案】程式与意蕴——中国传统绘画（溪山行旅图）+教学设计-2022-2023学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏.docxVIP

第二单元 主题一 程式与意蕴——中国传统绘画（溪山行旅图） 教学设计 一、教学目标 1．通过微课了解溪山行旅图的基本信息，基本构图形式。 2．通过详细的欣赏能理解中国绘画的程式与意蕴以及北方山水的特征，了解溪山行旅图的独特艺术风格。 二、教学对象：高一学生 教学重难点 重点：溪山行旅图的构图形式美感以及作品的人文意蕴 难点，如何观看溪山行旅图。 四、教学流程 1．导入新课 你知道那幅画被称为宋画第一？ 2．微课学习 教师列举出微课学习的要点，引导学生带着问题去学习。 1、介绍溪山行旅图的基本信息 提问：画作给你什么样的感觉？画作表现了什么？ 这幅画长206.3cm 宽103.3cm，北宋范宽绘制，画面中一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以“高山仰止”之感。山顶杂树丛生，一线飞瀑从山腰间直泄而下。山脚下巨石纵横，林木葱茏，山路上有一行山间行旅者赶着驮货的驴群缓缓前进，它既给幽静的山林增添了生气，又起着点题的作用。 动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。 巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。 （见视频） 2、分析溪山行旅图的构图 提问：《溪山行旅图》这幅画的布局是怎样的？我们用怎样的视角来看它？ (1、)三段布景 这幅画还有着很独特的构图，前景、中景、远景的比例刚好是1：3：9。等比级数的构图比例，造成视觉的跳跃：一方面产生节奏感，另一方面也成就了中轴主山的巨大感。 从最底部的前景来看，我们像是在俯视这些石头。虽然它们把道路挡住了，但我们因为视角在高处，所以还能够纵览全局。 而从中间部分的中景来看，我们又像是在平视。怪石越堆越高，我们似乎是站在了远端高处，因而能看见山峰上的树木，甚至路上有几头驴，我们都能看得清楚。 但整个画面最主体的部分，那座高山，我们却像是完全地仰视了。我们似乎是站在了山脚下，但又不完全是绝对的仰望。因为你还能看见云雾之上的山，只是你不知道，山还有多高。 (2、)巨碑式构图 中峰鼎立，中轴巨碑式构图,使画面产生中正平衡的效果，朴实而稳定。 （3）《溪山行旅图》我们在观看时需要移动的，多视角的去观看他，这是一幅在一个画面上就完成俯视、平视仰视三个视角的伟大的艺术作品。 高远之势突兀 深远之意重叠 平远之意冲融而飘飘渺渺 )笔墨分析——“雨点皴” 提问：艺术家是如何表现出中国山水的独特的程式？ 他创立雨点皴，就是为了表达山石的坚硬，使山的形体跟质感俱足。作品笔力雄健，层次丰富，使用了“雨点皴”和“短条子皴”表现山石结构，营造“如行夜山”，存托山势险峻。同时以积墨之法使画面墨色凝重、浑厚，极富美感。 ( 5、)留白为虚 打破黑灰色调 3、讲解溪山行旅图的象征意义 提问：画中人物的行旅之途，艺术家这样表现的意图？ 《溪山行旅图》用一幅画完成了与天地自然的对话，表达了三重人生境界，也完成了与观众的对话。 第一重境界:凡俗世界的疲于奔命。在画面的1/9处，有一队商旅行走在驿道上，前后各有一人，中间是四匹驮着重担的驴子，驴子被重担压得喘着粗气，即便如此依然奋力前行，勤勤恳恳，不敢慢了脚步。前面带头的人手持长鞭，眼神看着后面，神色焦急，生怕耽搁了时间，后面的人背着重担，一边紧跟脚步，一边看顾着驴子前行。一行商旅行走在溪山美景之中，也无暇欣赏路上美景，反而神色匆忙疲惫，一心只为生活而奔走，看不见更广阔的天空 第二重境界:求道之人对精神世界的追求。画面左侧树丛处，有一行道之人，可见其身着僧侣道袍，头戴宽檐帽，担着担子身子的一半还隐在树从中，前进之路仍旧有着艰难险阻，但僧人的脚步。颇有一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的魄力。而在另一座山头的古寺是这僧人求道的其中一个方向，也代表着一种修行的境界 第三重境界:天地自然的宇宙真理，人生的至高境界。坚实浑圆的主山巨大无比，高耸入天之极处，就像人生心境到达了高峰，面对万事万物都波澜不惊。在这种境界下，人生哪还有什么可烦恼的。 4、讲解溪山行旅的价值 提问：范宽溪山行旅图的艺术地位？ 评价： 该作品在静止的画面中孕育一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉，为宋代北方山水画之典范。体现了范宽的“得山之谷，与山传神”。被董其昌誉为“宋画第一”。 徐悲鸿感叹曰：“中国所有之宝，吾所最倾倒者，则是范中立《溪山行旅图》，大气磅薄，浑雄高古……” 3．小结反馈 组内交流通过微课学习收获了什么，还有哪些疑惑。 4．动手实践 学生分组进行简单欣赏，有问题先在组内解决。教师巡视，发现学生对那些不能理解的，进行组个指导。 5．总结反思