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电影大纲怎么写 当了 20 个月的学徒,结果就写了整整 20 个月的大纲.佛家说,开悟之前,砍柴挑水,开悟之后,挑水砍柴.在编剧的生活里,写故事大纲就好比砍柴挑水,是绕不过去的基本功. 大师傅曾不止一次地强调过故事大纲的重要性. 首先,大纲是一个故事给人的第一印象,它透露了题材、情节、主题等关键信息,故事是好是坏,是旧是新,此时已见分晓.跟谈恋爱一样,第一印象在极大程度上决定了项目生死. 其次,大纲也是辗转于编剧、导演、投资人、演员等人之手的最常见媒介.每个人的时间都是珍贵的,五千字的大纲二十分钟可以看完,五万字的剧本少说也得两小时,相较之下,前者甚至更容易让读者有一个全貌的认识. 再者,修改大纲是成本最低、效果却最明显的一个阶段.想要改结局,在大纲里区区几百字了事,若在拍摄阶段,可能需要重新布景、重新拍摄、重新剪辑,耗资巨大. 下面就小结一下大纲写作的技巧和心得.大部分来自各位师傅的亲传,小部分来自个人体会. 计算节奏 何谓节奏？概括来说,就是精心布置“起、承、转、合”的时间点（情节点）.我原以为这是件很屌的事,后来发现,这是新人最容易上手并做好的事. 方法很简单——找一部你想要模仿的经典电影进行拉片,把每一个情节点用一句话记下来.譬如,《杀手不太冷》的开场情节点是 “里昂出场杀人（身份介绍）；里昂初遇小女孩；小女孩全家遭灭口,里昂救下小女孩……” 你会发现,一部电影大致就是十几二十句话可以概括.而你,则可以先用十句话列出你故事的关键情节点,也许总计不到三百字,但你会对故事有一个全局的想象. 在此基础上,可尝试明确每一段情节点所需要达到的戏剧需求,譬如“男女主角要在这里产生误会、在那里重归于好……” 扬长避短 大纲不是剧本,字数有限,总要有所取舍.标准很简单——在不影响故事流畅性的前提下,扬长避短. 何谓长？就是那些其他电影里没见过的、你已经想好的、十分有看点的内容. 何谓短？其他电影里常见的、你自己都没想清楚的内容. 譬如,你写的是催眠题材,那么对于催眠细节的新奇展示,就是大纲要突出的亮点.而在梦境里的打斗场面,若非视觉革命（《盗梦空间》）,只是惯常拳脚,你就可以略写成“经过一番激烈搏斗”. 如此一来,大纲的详略程度和电影详略可能不完全匹配.譬如某一场戏,可能拍出来只有 5 分钟,却占了大纲十分之一字数,实属正常. 突出主线 剧本的使命是指导拍摄,而大纲的使命则是吸引导演、投资方等一票读者.所以,大纲不求“全”,而求“精彩”. 完整的电影剧本,很可能有主线副线之分,且同时发生.但倘若双线互动性不高,拿掉副线对于主线故事的影响不大,则可考虑删去,避免在有限的字数里,干扰主线叙事. 对配角的处理,同样遵循上述原则. 4.画面化 电影是通过声画来讲述故事的,所以优秀的剧本几乎全部是台词和画面,这和夹叙夹议甚至还有心理描写的小说有巨大区别. 新手在写大纲时,最常犯的错误就是,不能用画面展示内容.当故事讲到一半时,硬生生地开始解释—— 详细介绍某种概念、技术原理； 某个机构的职能； 某个角色的前史/性格/信仰（他谈过三次恋爱/一向是沉默寡言/ 信仰佛祖的人） 某个幕后真相（以“原来”“其实”等字眼为标志） 这种写法,除了画面难以表现之外,它还打断了阅读节奏,很容易让观众出戏.究其原因,是你所插叙的内容,都不是在“当下发生”, 逼迫观众去切换对于时空的想象,甚至切换左右脑的感性/理性思维. 经验表明,如果你需要大段阐释,很有可能你没有把这个问题想清楚.一般来说,复杂的问题也可以用一句简单的话表达个大概意思.如果你想不到这句言简意赅的话,那就……再好好想想. 发生两次 已有之事,势必再有,这是客观规律.因此,想要让观众相信人物的举动,减少刻意的“编造感”,不妨提前铺垫细——这是我个人非常喜欢的手法. 举个最老旧的例子,某一个反复出现的铁质酒壶（打火机或者ipod）,在前半段以信物的身份担当了推进角色情感的功能,到最后则有可能拯救了主角的性命——在胸口的衣兜里默默挡下一颗子弹. 适当的铺垫,会让观众有一种前后呼应的快感.也让故事有一种完整感. 惜字如金 大纲字数有限,所以容不得半点浪费.但我们在创作过程中,却很容易展开来写,让场景的百般细节清晰地呈现在眼前,有时候甚至会细化到譬如a 和b 谁先上的计程车,主角当时在餐厅吃的是龙虾还是扇贝……在发散思考的过程中,这些细节会有助于我们去具象化每一 个画面,激发更多的灵感,但当我们回头检视时,会发现很多细节对于主线故事是没有帮助的,甚至因为过于详细冗杂,干扰阅读. 大师傅说,细节是我们“过河”的工具,当我们跨过了河,就应该狠心“拆桥”. 另外,角色的名字尽可能简单好记,若是三个字的名字——譬如陆焉识——则不妨用“陆”字代替,以减轻读者阅读负担.若角色姓名出现一百次,你就省下了 200 字,而大纲