公共艺术美术篇中职全套完整教学课件.pptx

公共艺术.美术篇;01;05;第一章 不同的美术门类;;美术是指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。它是用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它也叫造型艺术、视觉艺术，主要形式有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。 欧洲在17 世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有人认为“美术”一词正式出现应在18 世纪中期。18 世纪产业革命后，美术范围日益扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄。 美术理论主要研究的是美术艺术概论、美术的三大构成、中外艺术学、大众传播等。;;雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。;;;;;;;;;;;（1）新媒体具备一定的受众，具备信息传递的时间，具备传递条件，以及具备传递受众的心理反应的空间条件。;;（一）静物摄影;;;从观赏性艺术来讲，美术主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕（图1-3-1）等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。;实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”，如图1-3-2 所示）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型与色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和???业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。;;;;;;;;;;;;;;;;;;感谢您的聆听指导;公共艺术.美术篇;01;05;第二章 美术作品的鉴赏方法;;绘画的视觉特征决定了绘画鉴赏的方式是“看”，因而提高绘画鉴赏力的唯一方法也是“看”。这说明鉴赏过程是复杂的心理活动。与此相仿，介绍和指导鉴赏也有文字转换视觉形象的困难。即使是诗一般的文字也难以再现五彩缤纷的图画世界。对一幅画条分缕析，往往会影响甚至破坏了审美直观时所具有的综合体验。因而，关于绘画鉴赏的理论只能起到给人启发的作用。 我国古代有“观画之法，先观气韵，次观笔意、骨法、位置、敷染，然后形似”的说法。在西方，则有“探究作品功用、印证文化背景、衡量写实程度及分析形式构成”的“四问法”。前者讲的是，看画主要看“气”——整个画面的生机活力，后者讲的是，要注重作品的内容。这两种说法是在不同文化传统习惯中形成的审美标准和角度的差异。;今天，人们鉴赏绘画时往往一看“画的什么”，二看“是否逼真”。面对作品，费神地寻找故事情节、人物身份和相互关系，赞许的只是“画得真像”。这种鉴赏方法是不完整的、有缺陷的。它不是从直觉领悟作品开始，而是凭借某种理性的框架审视对象，把绘画作品当成了某种理论的说明或直接陈述。主题内容固然是一幅画作所具有的内涵，但寻找它并不是鉴赏的目的，即便找到了也不意味着完成了鉴赏过程。艺术的真实仅仅是艺术的某种特性，“是否逼真”或“真就是好”也只是对某种风格而言才有意义，而且也是很表面的。绘画语言中的形、光、色、结构等要素都是具有审美感染力的表象符号，不同艺术家运用它们的方式不同，就产生出具有个性的艺术作品。因此，对于鉴赏者而言，面对风格各异的作品，想获得鉴赏的愉悦、达到鉴赏的层次，需要掌握一定的知识与方法。;;第一，美术鉴赏有益于人的灵魂的雕琢和人格的完善。;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;感谢您的聆听指导;公共艺术.美术篇;01;05;第三章 欣赏美术作品;;中国画，简称国画，在世界美术领域中成为东方绘画体系的主流。中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想，不管是工笔画还是写意画，在处理形神关系时都要求做到“形神兼备”，在造型与意境的表达上都要求“气韵生动”。欣赏中国画，可以从“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写”这六种方法入手。这六种方法对于画家和绘画作品来说，是全面的最高的要求。 西方绘画史到了文艺复兴