论善歌者必先调其气.docxVIP

? ? 论善歌者必先调其气 ? ? Summary：从古至今，歌者对气息的运用一直很重视，把能够自如、恰当的运用气息作为歌唱的第一要义。本文是在学习中外声乐理论的基础上，结合民族声乐演唱实践和教学经验，论述了歌唱为何把气的运用放在首位，提出并阐述以情引气、因气出声、巧用气口三个气息运用的原则与方法。力图清晰的表达一个正确的气息运用的观念。 Key：气气息以情引气因气出声气口 中国歌唱艺术源远流长，徒歌但曲巷陌歌谣，歌诗乐舞散曲小令，君王庙堂上勾栏瓦舍中，几千年来在不同的地方不时涌现出各种歌唱形式。到20世纪初，在腐朽落后动荡不安的社会环境中，伴随着先进的革命思想的萌芽，在当时西乐东渐的影响下，中国传统歌唱形式焕发出崭新的生命。这新生的歌唱形式继承并发扬了传统演唱艺术的精华与特点，同时也借鉴、吸收了一些西方歌唱艺术的理论和优点，融会贯通，既保留民族韵味，又不失时代精神，一经问世就得到人民群众的欢迎，在革命事业中很好发挥了宣传赞颂鼓舞人心的作用，在新中国的发展建设中也一直备受人民的喜爱。这个新生的歌唱艺术就是中国民族声乐。相对于民歌、戏曲、说唱这些传统演唱艺术来说，民族声乐是一种新的歌唱艺术形式，但是从发声方法上看，它们都认为美好的声音是建立在声带张力与气息相结合的基础上。在中国传统声乐理论的许多著作中，都有关于气的论述，从不同角度，用各种方法，阐述气息的运用。 唐代段安节所著《乐府杂录》中有这样一短话，千百年来一直被歌者传诵，“善歌者必先调其气。氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音。既得其术，即可致遏云响谷之妙也。”①这说明唐代的歌唱家已经掌握运气发声的方法，重视气息在歌唱中的作用。认为善于调节和运用气息，具有很强的气息调控能力是一个好的歌者必须具备的歌唱技术品质。本文特引用这段话的主旨句“善歌者必先调其气”为题目，旨在向传统音乐理论学习，向古代音樂理论家们致敬。 一、善歌者为何先调气 气，在悠久的古代汉文化中，有着深厚而神圣的文化内涵，即气是万物之源，气是生命之本。气运行于体内，表现为力，如气力、力气，又叫劲儿。气运行于体外，表现为势，如气势、神气等，是力的动态形势。中医里讲“宗气走息道而行呼吸”。所以歌唱中的呼吸状态和方式方法都称为气息的运用，善歌者所调之气正是揉合着力与势的气息。② （一） 气是歌唱发声的动力 歌唱是一定压力的气息从近乎闭合的声门逸出时，在可以被听到的频率上产生一种压缩波，其穿过大气的速度为每秒1100英尺（335.28米），这个压缩波结合咬字吐词发出歌声。可见，气是歌声的动力，是歌声的源流。“夫气，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”③古人早就发现歌唱的好坏很大比重取决于气息的运用。中国民族声乐演唱对声音的要求很多，高低婉转，顿挫断连，轻重疾徐，吞吐收放，这些必须有稳定而充足的气息支持和灵巧可控的气息变化。 （二） 气是字清音准的保证 气息在歌唱中的重要作用还表现在对咬字吐字的支持上。汉语言属于单音节表意文字，发声时由声母韵母混响而成。歌唱中要想清晰地表达词意，对每个字的声母的阻气力度和位置都要有一定的强调，气息支持有力，送气准确到位，字音才能刚劲，清亮达远。吐字过程中元音通过气息的支持与作用，在旋律的不同音高上发声共鸣，才能确保字音不变，音高准确。一个乐句尾音保持不住，字音就会变，气息不足，音就会降低不准。所以气息是字清音准的保证。 （三）气是声腔圆满的基础 气息在歌唱中的重要性还表现在以字行腔中。一般来说“腔”有两个含义，一是指人体的共鸣腔体，二是指歌唱的具体旋律音调。在强烈的歌唱意识支配下，歌者兴奋地张开胸廓、喉咙、口鼻，带动肺部、气管、咽部、鼻的后部积极配合形成管状腔体，张弛之间气息就会在整个腔体里流动。歌唱中，声带震动产生的声波在充沛流畅的气息作用下，在整个共鸣腔里连续激荡，使声音响度变大，音色变丰富，起到美化声音的作用。同时，在演唱中欲使声音流畅，行腔婉转都要有气息的贯穿作用。因此，气是声音圆润声腔圆满的基础。 （四）气是表达情感的手段 中国民族声乐非常重视唱情。歌唱中的每一个词或每一句话，都应该是有感而发，以情感人。气息的运用不只是为发出美好的声音，同时也是表达情感的手段，例如人们表现喜悦时，心情愉悦，气息舒畅，声音平稳祥和;如果想表达愤怒，气息就要加重，就是“怒气在胸，怒气难平”;如果想表达深厚的感情，气息的表现常常是深沉缠绵，千回百转;如果我们要唱激情赞美的颂歌时，气息必须饱满而且气势非凡。总之，“人有喜怒，气有刚柔。”气息的恰当运用在传情达意中发挥重要的作用。 对于气息在歌唱中的作用的认识，是善歌者们在长期的艺术实践中逐渐得出的。没有气息的作用人不会发出歌声;没有灵活持久的气息运用，歌者做不到字清音准;没有充沛有力的气息支持，歌者做不到声腔彻满;没有