2023北服时装周新生代设计师整装待发.docxVIP

? ? 2021“北服时装周”新生代设计师整装待发 ? ? 北京服装学院男装设计专业 李旋 李旋此次发布的作品《come as light》正如其名——光的到来，形容生活中为大家带来点滴感动的人们，就像深邃黑暗中透出的一束光。作品搭载了机务、农民、厨师、军人等职业服装中的元素例如雨衣、围裙、空军夹克等，采用了大面积不同质感的白色面料，整体服装廓形更加顺滑干脆充斥着未来感。他说：“此次发布不同于以往我的设计，以前我更加追求面料的破败和做旧感，也许是经历了疫情让我看到错落有致整齐划一的重要性，这次服装设计采用了干净清晰的解构设计使服装的细节更加完整同时又层次分明。” 北京服装学院作为中国在服装设计专业最顶尖的院校，一直为市场输入众多设计人才。如果把时尚行业比作一艘高速前进的舰船，年轻优秀的设计师就是在北服努力打造驶入时尚行业舰船的飞行器。而北服时装周平台就是帮助飞行器起飞的跑道，它是设计师的起点。北服时装周的优势也是它产生的意义，为优秀的新生设计师提供展示的平台，让他们认清自身不足，学习经验，促进他们快速成长。 现今的大环境非常适宜中国设计师的发展，尤其是新生代设计师所享有的便利是前辈们无法相比的。李旋作为新生代设计师，他说：“中国蕴含了巨大的发展潜力。虽然现在中国风的设计还没有明确的方向，但这也意味着中国设计师可以为中国风生出不同方向的枝芽，增加更多创新的元素。中国设计师的优势就是陪伴中国风的成长并成熟，但是伴随一个风格的成长，就像培养一个孩子，没有经验和太多完整的资料可供参考。如何让‘孩子正确的成长，而不让他学别的‘孩子走上歪路，应该就是我们最大的困难！” 李旋一直是一个积极乐观的人，设计对他来说就是享受兴趣的过程，他可以在设计中随意地创新和改变，而不用束缚在固定的规则里。对未来，他有很多期许。“我认为设计不能闭门造车，需要学习和扩展信息储备。同时吸取足够的历史经验从而具备前瞻未来的能力，好的设计一定是内涵和前卫并存的。我希望未来繼续保持着自己的设计风格，也希望我的设计可以被大众所接受认可。最后希望永远热爱生活吧。” 北京服装学院服装设计专业 朱晓雨 朱晓雨此次发布的作品是《身体的在场》。她说：“在疫情的推动下，人们的交流日益数字化。这种交流方式造成了身体与在场的分离。而我觉得即使到后人类时代，我们都变成赛博格，交流中身体的在场仍然重要。因此我从未来主义设计的角度着手做了《身体的在场》系列，以此表达我的观点。作品中我着重表达两方面，它们分别对应面料设计与服装设计。结合肉体肌理和机器肌理来设计针织面料，以此表达在未来肉体会作为技术的承载而不会消亡。提取人影重叠部分的形态来设计廓形和分割，因为只有两个人的身体都真正在场，影子才会重叠，以此设计方式表达身体的在场。为了在这个系列中有所突破，我用了很多非服装用的反光纱线，让‘光气韵生动。只有当你在场，才能看到光、面料与人体的游戏。” 近年来，科技的进步为时尚行业带来越来越多新的可能。作为新生代设计师对科技有自己的理解。朱晓雨说：“像此次发布的作品，就是我的一次加入科技元素的大胆尝试。我一直致力于颠覆大家对于针织单品的传统印象——温柔、岁月静好等等。同时我非常喜欢有科技感、力量感和雕塑感的针织。所以我在面料上设计3D的起伏，用材料和织造手法锁住‘光。另一方面，我认为针织是服装设计的未来，因为针织是能真正实现最低浪费的，可以实现零裁剪，织造失误后还可以拆了抽线重来。甚至可以从纤维开始设计，以达到一个功能性或环保的目的。科技发展对于纺织行业的所有领域，有着巨大的促进作用。此次作品设计之初我先用手摇横机研发织造，一块20*20的小样，我需要用时1-3小时甚至更久才能完成，而最后的成品总量需要在100块左右，这是一件极其耗费心力的事情。之后在老师的帮助下，我改用学校的Stoll电脑横机编程研发织造，效率高了上百倍。” 现在中国市场上超高效率的物流网络与生产资源为中国设计师提供了巨大便利，同时处在上升阶段的中国经济发展，也让服饰市场一直处于比较活跃的状态，这些为中国设计师的发展提供了更多的可能。在另一个层面，中国设计师也是中国市场的“钥匙”，现在许多世界级品牌争先恐后地与中国设计师联名，以此获得一个双赢的结果。对此朱晓雨也有一些不同的见解。她说：“虽然目前中国设计师的发展前景被看好，但我个人感觉似乎中国设计师成了一个特殊的群体，我们是否需要‘去特殊化、‘标签化？这是我现在思考的问题。” 未来，朱晓雨将会去英国皇家艺术学院继续进修，学习与研究针织面料设计。她说：“我认为专业的转变对我来说是一个很大的变化。转变的原因主要是之前在学习服装设计寻找完成作品的材料时，发现中国缺乏特别有设计感的高品质面料设计。其次自己的设计方法和思路，恰好非常适合学习这个专业，就立志成为一名服装面料设计师。我希望用设