古筝曲《茉莉芬芳》的创作特点及演奏提示.pdf

古筝曲《茉莉芬芳》的创作特点及演奏提示 盛霞 【摘要】在古筝独奏由茉莉芬芳的曲式结构及其艺术表现的基础上,从乐曲出 处、主题与主题发展、和声色彩与旋律进行等方面论证了现代作曲技法在乐曲中 的运用,管窥出作曲大师何占豪先生独特的创作思维、风格以及他对民族音乐创作 发展方向的定位. 【期刊名称】《黄山学院学报》 【年(卷),期】2010(012)002 【总页数】3页(P129-131) 【关键词】茉莉花;现代作曲技法;和声色彩;旋律进行;情感表现;民族音乐 【作者】盛霞 【作者单位】铜陵学院,文学与艺术传媒系,安徽,铜陵,244000 【正文语种】中文 【中图分类】J632.32 何占豪，中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。他于1959年在上海音乐学院学习 期间与陈钢创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是中国“妇孺皆知”的著名小 提琴作品，是全世界演出和录音版本最多的中国管弦乐曲。他也是一位多产的作曲 家，在民族器乐作品创作上也颇有建树。范围涉及二胡、琵琶、竹笛和古筝等，尤 其在古筝作品的创作上成就很高，作品也很多，如古筝协奏曲《孔雀东南飞》、 《临安遗恨》、《西楚霸王》，筝、乐、诗融合的《陆游与唐婉》和古筝独奏曲 《茉莉芬芳》、《姐妹歌》等，对传统乐曲《月儿高》、《春江花月夜》等也成功 进行了改编。古筝曲《茉莉芬芳》是何占豪1991年根据江苏民歌《茉莉花》的素 材改编创作而成的。古筝乐器特有的清丽、淡雅及透亮、圆润的音色在乐曲中得到 了淋漓尽致的表现。乐曲旋律委婉优美、清新流畅，感情细腻温柔，将茉莉花开时 各种娇美的姿态和沁人心脾的芬芳美丽如一幅画卷徐徐展开。曲作者通过赞美茉莉 花，含蓄地表现了男女间淳朴柔美的感情，意境耐人寻味。创作上，作曲家以严谨 的逻辑思维，运用西方的现代创作手法和作曲技巧，采用和声复调的形式表现，打 破了传统古筝作品的创作方式，为古筝作品的创作增添了亮丽色彩，使作品呈现出 鲜明的音乐形象和丰富的音乐语汇，令人耳目一新，堪称现代古筝曲目的典型代表。 “好一朵茉莉花，满园花开香也香不过它……。”这首源于江苏里下河田边的秧号 子《茉莉花》，从它诞生的那一天起，就以其平白优美的歌词，悠扬亲切的旋律受 到人们的喜爱。三百年来，《茉莉花》以其顽强的生命力在辽阔的苏北大地衍生， 传扬扩展，全国唱响。而主旋律在普契尼歌剧《图兰朵》中的运用，更使之音调传 遍世界。恬淡清新的音乐，再融入作曲家的创作思维、创作技法，这首充满田园诗 意、具有浓郁江南地方色彩的古筝独奏曲就这样诞生。乐曲散板开头，2/4拍，演 奏时间大约5分钟。曲式结构为A、B、A’三部曲式，如下图： 乐曲的引子是一个散板，右手的摇指由弱渐强把音乐引入，再通过左、右手的琶音 由慢渐快再渐慢进入主题。短短几句，抒情流畅，别具一格。 乐曲的A部分是较慢的柔板，a段富有歌唱性，5、6两小节旋律与前一乐句形成 对答。“#4”音的运用，增加了旋律的活力，使人耳目一新。表现了茉莉花独具 魅力、与众不同的特点。接下来，大量的单音奏出主旋律。脍炙人口的《茉莉花》 从这时被作曲家用最简单的创作技法引用进来，娓娓地道出了这个清丽的主题。就 像刚刚开放的茉莉花瓣，小巧隽永，芳香扑鼻。单声部旋律的应用体现了作曲家朴 实无华，音简意赅的创作特点。音乐发展至此，作曲家对该部分的进行仿佛意犹未 尽，又通过低音区将主题重新展现。不同的音区，相同的旋律，恰到好处地将主题 得以巩固。 A部分的华彩段是从第39小节开始。明亮清新的旋律将主题稍加发展，左手低音 的衬托增加了音乐的和声色彩。音乐进行力度加强，乐曲由此进入一个小高潮。从 而为B部分快板的出现做了铺垫。 乐曲的B部分是整首作品的高潮部分。音乐一开始就以每分钟152拍的速度向前 推进。2/4拍的强弱节奏对比，使音乐激扬明快。左手的大量运用，突破了传统音 乐的单旋律性，给作品赋予很强的现代气息。音响效果也随之丰满起来。这种作曲 技法的运用，体现了作曲家何占豪“民族音乐现代化”的创作理念。所谓的“民族 音乐现代化”就是将西洋的作曲技法运用到民族音乐的创作中，从而拓宽民族音乐 创作发展的道路。 B部分音乐继续进行，在左手的配合下，音乐快速向前发展，第58小节通过右手 的小撮奏出了一个清亮短小的乐句，紧接后面音乐又给予卡侬模仿。直到66小节 下行旋律的进行将b段音乐带入终点。这时，同样的音乐在低音区重复奏响，更 加明亮的下行音将旋律移至左手声部。小二度音程和切分节奏的贯穿，推进了音乐 发展的速度。作曲家新颖现代的作曲技法再一次被运用。 从第96小节开始，音乐处于游离不定的状态，主要体现