论电视编导艺术的创新.docx

? ? 论电视编导艺术的创新 ? ? 王丹青 摘 要：编导艺术是一门高深的有创造性的艺术。它是编导在其总体构思下引导各艺术部门密切合作把一个案头文本演化成一个个活生生的舞台形象的综合艺术。可以说，编导在电影拍摄过程中起到了核心作用，随着电视技术的演进，电视编导艺术正形成好的艺术品格与风貌，并不断地在创新中走向成熟，创作观念不断更新。与此同时， 编导艺术观念的拓展， 对电视技术提出了更高的要求， 反过来也促进了电视技术不断向前推进。 Key：编导；艺术；电视 ：G222 ：A ：1005-5312（2016）15-0110-01 电视编导是一门复杂而又特别的艺术，作为电视创作中各种艺术元素的综合者，编导所要承担的责任是至关重要的，要运作一档节目并将其成功的推向大众，需要编导有较高的艺术思维、判断和表达能力，同时，更要求编导在电视包装设计的过程中别出心裁、匠心独运。进入21世纪，迈入信息时代的电视不再是当下的固有模式，而是将诸多媒体形式合而为一的新形态，就电视本身而言，这无疑是一场伟大的革命，这场革命的到来不仅为电视节目的发展设定了新的高度，更对编导在电视节目的包装设计方面提出了严峻的挑战。编导艺术是一门高深的有创造性的艺术。它是编导在其总体构思下引导各艺术部门密切合作把一个案头文本演化成一个个活生生的舞台形象的综合艺术。在艺术作品的拍摄过程中，所有工作人员——摄影、演员、服装、道具、灯光、音响等，都依照他的想法来工作，试图将编导内心的想象世界具体化和形象化。编导必须调动一切艺术手段， 把不同的题材创造成不同风格的戏。不断地用新招去征服观众， 让观众在审美的愉悦中获得满足感，艺术才能有新的生命力。 一、电视编导艺术特征 （一）新颖性、时代性和开放性是电视编导创新思维的本质特征 创新是以新思维、新发明和新描述为特征的能为人类社会的文明与进步创造出有价值的、前所未有的全新物质或是精神产品。电视编导的创新是要创作出在创作主题上有所开掘、形式上有新招、风格上有新意等的电视作品。其中，新颖性是电视编导创新的标志，观点的新、理念的新、表现手法的新能够使作品脱颖而出，这种新是符合社会发展方向的。艺术的生命力是来源于社会生活的，电视艺术所反映的是时代的风貌和社会的要求，在电视节目的制作中必须紧扣时代的脉搏，体现时代的精神，满足时代的要求，电视编导掌握电视节目的时代性，能够满足观众的心理需求，推动电视节目的发展。 （二）编导艺术是全面综合的艺术 编导艺术的特征应是编导艺术本身特有的，区别于其他艺术门类的特征。编导艺术是总体艺术， 综合艺术， 甚至在编导艺术的核心构成元素表演艺术中就已经融会了音乐， 舞蹈等多种表现形式。编导艺术创造舞台演出， 而舞台演出是一种综合艺术， 编导艺术则是使各种艺术集合融会， 它是综合的艺术。因为， 编导艺术把各种艺术家的创造性成果综合起来， 使之统一于完整艺术构思之中的总体艺术。着眼点是整体把握， 总体效果、全局效应。 （三）编导的阐释是再创作的灵魂 无论是编导分离还是编导合一， 编导在创作过程中都是在剧本创作基础上所进行的二度创作， 而二度创作的过程实际就是编导对剧本的思想内涵的阐释过程。编导的阐释是再创作的灵魂， 这是因为编导的阐释是形成编导构思的基础， 是最终呈现在屏幕上的艺术形象的思想源泉。在二度创作过程中， 编导对生活的体验与感悟， 编导自身的世界观与情感， 以及编导自身的创作个性都会在创作中体现出来。编导的阐释就是基于自身对剧本的理解，结合自己的情感、创作个性所作出的阐释。电视编导在进入正式拍摄之前， 必定要完成自己的编导构思， 而他的编导构思是其对剧本阐释的直接体现。这里面包含了编导对剧本的主题立意的认识， 对剧中人物形象的理解， 以及他将如何去塑造人物、揭示主题的方式，以此来引发观众的共鸣与思考。这种阐释， 就是编导二度创作的灵魂。一旦离开了编导的阐释， 编导构思就无从谈起， 编导就会沦为剧本的图解者， 仅仅是机械地把文字形象替换为屏幕形象而已。 （四）电视编导是摄、录、美、演工作的组织者和领导者 编导作为一部电视作品的艺术领导， 对未来的影片或电视剧负有最主要的责任。在整个创作过程中， 编导一直是整个创作团队的核心。剧本确定之后， 编导开始组织起一个适合完成自己编导构思的创作团队， 选择合适的演员以及摄影、美术、录音、剪辑等合作伙伴。实际上， 选择什么样的创作团队， 可以从一个侧面反映出编导的艺术品格和艺术才华。编导在案头工作阶段， 从文学剧本开始着手， 通过分析剧本进行案头工作， 并形成编导构思， 对将来的影片提出完整的构想， 完成编导阐述和形成编导剧本。在拍摄、制作阶段， 摄制组的主创人员都是在编导构思的指导下， 参照编导剧本， 完成影片的拍摄与后期制作工作。一个优秀的编导， 除了自身的艺术