中国古诗词以景结尾的审美效果的论述.docVIP

中国古诗词以景结尾的审美效果的论述 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：中国古诗词以景结尾的审美效果 1 一.移情入景，蕴藉悠长的含蓄美 2 二.因景入虚，别趣生津的象外美 3 三.色彩明丽，层次分明的画面美 5 文2：中国古诗词修辞艺术 7 一、韵味悠长的境界 7 二、平淡之中的蕴藉 8 三、寻常之处的炼字 9 四，情景交融的映衬 10 五，虚实相生的对比 11 参考文摘引言： 12 原创性声明（模板） 13 正文 中国古诗词以景结尾的审美效果的论述 文1：中国古诗词以景结尾的审美效果 女人之美，焦点在目。晋代艺术大师顾恺之说：“四体研蚩，本无关妙处，传神写照，正在阿睹之中。”（1）强调的正是诗文美目之效。目美竟有何效果？王实甫《西厢记》云：“饿眼望穿，馋口涎空咽。空着我透骨相思染病，怎当她临去秋波那一转！休道是小生，便是铁石人也意惹情牵。”（2）钟情者正于将尽之时，露其微动之色，“秋波一转”，竟使张生狂热而至沸腾，这正是美目的效应。美目因可传情，故能使有心的鉴赏者想入非非，魂不守舍。 “秋波一转”妙绝如斯，无怪唐人许浑将古诗中以景结尾的写作技法喻为“秋波一转”，尽解其令人飘飘然之妙。元人乔吉乐府章法论中虽有“凤头、豹尾”(3)之说，也即清代王士祯“大概‘结’要响亮”之意。简言之，这是强调结尾的短小有力，此种结尾充满着阳刚之美，而美人“秋波一转”的以景结尾法，追求的则是令人魂牵梦系的阴柔之美。两相比较，后者多为诗家所青睐。究其原因，“以景结尾”之法具有“移情入景，蕴藉悠长的含蓄美，因景入虚，别趣生津的象外美，色彩明丽，层次分明的画面美”（4）。下面结合一些诗篇，谈谈“以景结尾”的这三种审美效果。 一.移情入景，蕴藉悠长的含蓄美 含蓄，是指诗文隐约而言，使人思而得之。刘勰《文心雕龙?隐秀》中云:“隐也者，文外之重旨也；秀也者，篇中之独拔者也。斯乃旧章之懿德，才情之嘉会也。”(5)而论及“隐秀”之妙，刘勰赞之为“始正而未奇，内明而外润，使玩之者无穷，味之者不厌矣。”（6）这是对含蓄的审美效果的说明。然而通篇的含蓄不免单调，缺乏变化灵动之美。宋代沈义父主张“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好”（7）。显然这是从诗词的含蓄美的角度上论述的，这也是对诗词创作的要求，而成功的古代诗人对此是极为追求的。唐代杜甫，作诗“波澜老成”。其《缚鸡行》当是“以景结尾”的典例： 小奴缚鸡向市卖，鸡被缚急相喧争。 家中厌鸡食虫蚁，不知鸡卖还遭烹。 虫蚁于人何厚薄，吾化奴人解其缚。 鸡虫得失无了时，注目寒江依山阁。 这首诗大约作于代宗大历元年，诗人于偶然之中，看到家中的小奴正在缚鸡，欲买于市。鸡被缚急了便边叫边挣，“相喧争”把小鸡人格化了，缚鸡这个细节生动活拨，富有生活情趣。经诗人询问，方知是家中人讨厌鸡食虫蚁，伤害生灵，故而要将小鸡卖了。而诗人料到小鸡卖了会遭到宰烹，认为人不应该厚此薄彼，便喝斥小奴解去缚鸡之绳。这时作者又陷入沉思：放了鸡，虫蚁岂不又要遭殃？既要顾全虫蚁，又要顾全小鸡，究竟该如何是好。左右为难之际，诗人便放开鸡虫得失，依着山阁注视着浩荡寒江，遥望大江东去。陈师道称：“鸡虫得失，不如两忘而寓于道。”（8）王嗣奭说：“公晚年溺佛，意主慈悲不杀。”（9）由此可见诗人一颗仁慈之心，其中已然包含心系天下、忧国忧民的无奈。沈德潜说此诗结尾“宕开一笔，妙不说尽”（10）。的确，此诗结尾之妙。一是突然宕开，由议论转入写景，使诗陡峭转折，由实入虚，呈摇曳生资的空灵美；二是将上面议论内容突然收起，将不尽之意化入写景之中，让读者凭经验去领悟思考。这“美人”回眸的“一转”，正体现了“以景结尾”的含蓄蕴藉的审美效果。 二.因景入虚，别趣生津的象外美 中国古代艺术意境最根本的美学特征，就是强调要充分发挥艺术创造中的“虚”的方面的意义与作用，能够以实出虚，虚中有实。作者并不把景物写尽说透，只是在关键之处点到为止，启发读者的丰富想象力，努力引导读者进入作品设置的暗示、象征的更为广阔的境界之中。这就是《诗品》中所说的“超以象外，得其环中”，“不著一字，尽得风流”（15）的境界。而这种“象外之象”、“味外之旨”、“韵外之致”都主要集中在诗的结句。结句因景入虚，别趣生津。 清代画家邹一桂先生强调“实者逼肖，虚者自出”，道出了创造意境的奥秘。试想，在把握虚实技巧的基础上，对生活物象进行选择、提炼和加工，并合乎以景结尾、由实入虚的审美要求，这样的诗自然“不思量，自难忘”。苏轼《江城子》（十年生死两茫茫）是极佳的一例： 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行