阐述戏曲导演与表演的关系（社会学范文）.docVIP

阐述戏曲导演与表演的关系（社会学范文） 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：阐述戏曲导演与表演的关系 1 文2：阐述艺术作品与情感的关系 6 1 艺术与情感 6 2 艺术家与他们作品的情感 6 3 结语 8 参考文摘引言： 9 原创性声明（模板） 10 正文 阐述戏曲导演与表演的关系（社会学范文） 文1：阐述戏曲导演与表演的关系 在戏曲导演生涯里，令我感悟最深的是导演和演员之间的关系及配合。在二度创作中，导演好比火车头，演员似车厢，必须跑在同一轨道上，才会达到共同的终点，才能将一台生动的舞台作品呈现给观众。“火车头”——导演，轨道即艺术规律，设计好的轨道即剧本。 戏曲导演这一专业，可以说，戏曲导演艺术的实践，为戏曲导演理论的研究提供了丰富的素材，积累了宝贵的经验。“戏曲导演学”的建立，则需要“抓两头，促中间”，以戏曲导演理论体系的建设为主导，促进戏曲导演艺术体系的建设。这就是“科教兴艺”的光明大道！ 符合戏曲艺术规律的导演制是以导演为主导，以表演为中心的导演制，或称导演与主演合作制。 建立以表演为中心、以导演为主导的导演制，是对“主角制”的屏弃，是在充分发挥“角儿”的表演的前提下，注重全台整体演出效果的新体制。也是对”导演中心制“的否定。因为一切听从导演，以导演意志为最高权威，以演员为傀儡的做法是“戏曲导演制”下的过激行为。 应该重视导演人才的培养，建立一支既熟知戏曲表演程式，又接受戏曲导演系统教育的导演队伍。应该认识到，只有那些有学有术，出于表演，又能还于表演的专业的戏曲导演，方能挑起重担、促进戏曲发展。 从导演、表演关系上讲，导演艺术对表演艺术起着引领作用。打个比方说：戏曲艺术的规律好比一条轨道，导演艺术好比火车头，表演艺术好比一列车厢。轨道预设了方向和行程，但车厢不能自己跑，需要火车头拉着车厢按照既定方向行驶。当然，火车头也没有必要自己跑，因为一列火车的主体仍在于车厢。这就是说，导演艺术遵循着戏曲艺术的规律，引领着表演艺术。表演艺术是中心，导演艺术是主导。 戏曲导演艺术要回归到戏曲表演艺术，即以唱、念、做、打的综合表演艺术形式来体现自己。 苏联导演丹钦科说：导演应该死在演员身上而后复生。意思是导演的“灵魂”要附在演员的身上。因为在剧场里，观众虽然直接看到的是表演艺术，但是导演艺术却蕴含其中。导演艺术要还源于表演艺术，其实就是“还魂”，这是历代戏曲导演艺术家的经验之谈，也是戏曲艺术创作的规律。郑亦秋在讲课时曾经说过：“好的导演艺术，看完戏以后，虽然不见导演，但体现导演之魂。”那些让导演艺术游离于表演艺术，追求导演的自我表现，把导演从后台送到前台的做法，其结果只能是处处看见导演之痕，但总体上却没有导演之魂。要想体现导演之魂，只能是演员的唱、念、做、打，即歌舞动作，戏曲导演能够做的，只有“以歌舞排故事”——利用中国戏曲独有的歌舞形式去排戏。 导演就像一个文人，不仅应该知道自己要写什么，而且应该知道自己怎么写出来，不能有一个感觉挺好的想法，写不出来找人 。 常常不易言尽其意。 一个合格的戏曲导演不仅要有观念支撑，更要有程式技术手段的支撑。在与演员工作中，要考虑剧本的剧种特色，要考虑剧中人物的行当搭配，考虑主演所属的流派、所工的行当、所走的戏路，考虑其具体条件，尤其是演员身上的程式技术与剧中角色之间的关系，寻找演员与角色之间相对应的契合点，根据演员技术手段的条件扬长避短，因人导戏。 李紫贵先生认为：戏曲导演排戏时，必须示范。在排演场，导演不能只坐在台下指导，要到台上去与演员交流，要根据演员的要求来进行示范。因为不是所有的演员一点就行了，通常有的演员需要做到位的示范，有的演员甚至得手把手地教。 演员也要把导演当做是自己的观众，他们之间必须建立密切的工作关系。一个导演，如果他是明智的，那一定利用演员的这种信赖关系，在他们之间建立起一个有着共同目的，并促进相互了解的同盟。尼古拉.雷在谈到他处理与演员关系的方法时说：“我非常重视演员，就因为他是表现的工具，如果你能正确对待他，那他定能对工作有所奉献。”这样，导演才能使演员的表演符合自己的设计。同时，演员也可以大胆提出改进工作的建议和想法。导演则应当予以鼓励。凡是好的意见，都可以吸收设计之内。即使不采用，他还是给了演员发表意见的机会，使他感到自己也在积极参加剧目工作。 总的来说，戏曲导演在与演员的合作之中要能够做到三点：一是具体、透彻地为演员做分析，可谓“理儿要说得透”；二是在技术、程式等方面提供有利于表现、让演员心服口服的高招，可谓“招儿要出得高”；三是找演员的毛病应找得准确，言之成理，可谓“刺儿要挑得准”。导演在排练场要说得很具体，一下打到位，一下打到点上，让演员能抓得着。这就要求导演不仅要有很好的艺