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萨克斯学习方法 学习萨克斯方法 一、古典打根底，专业练习打头阵 对于初学者来说，练习根本功(长音)是格外必要的，各调音阶音程练习是不行少的，到肯定的程度练习时选择什么曲目是格外关键的，这直接影响到学者气息和技巧的形成。长期的实践证明，初学者最好选用古典乐曲作为练习曲目，古典音乐有助于学生形成良好的气息和对严峻的音乐生疏。学习萨克斯演奏，是没有捷径的，只有不断的练习，练习量到达了， 才能产生从量变到质变的过程，也只有在演奏技巧趋于成熟的时候，才能来谈个人的演奏特色。但练习不是盲目的，而是有方向和方法的。缺乏专业的指导，到了肯定的程度就会遇到瓶颈，之前并不标准的演奏习惯会影响到一些比较难的演奏技巧，这样想要到达一个比较高的层次是格外困难的。诸如一些独特的口型，这些都需要专业的教师来指导。 萨克斯练习时最根本的就是口型。一些非专业的教师在给学生作指导时，承受的是原始的单簧管的口型，也就是嘴微笑起来，拉开成一字形， 这种嘴型对于初学者来说确实有很多便利。由于用这种嘴型吹萨克斯时， 是将笛头放在下嘴唇上，然后推动口中，这时只有下唇压住下齿，才能将笛头包起来。这样的嘴型，在初学者看来，可以把笛头咬得很紧，不用担忧滑落出来，而且可以使嘴劲得到熬炼，而且由于咬得紧可以演奏很长的时间。对于刚入门的学生来说，承受这种嘴型看似简洁又好把握，似乎是很正确的，实则不然，这是一种错误的嘴型。短时间使用这种嘴型可能看不出什么弊端，但是长时间下来，要改正就难了。 由于在演奏的过程中，承受这种口型下唇始终是处于被压迫的环境下， 时间一长，下嘴唇就会被下齿咬成窝状。由于力的作用是相互的，被咬得 变形的还有笛头，长时间下来，有的演奏者甚至将下嘴唇咬烂了，还谈何 演奏呢即使忍痛演奏，演奏者是苦痛的，笛头也是畸形的，演奏出来的声 音将毫无美感，没有感情，是生硬而紧急的，明显，这严峻违反了演奏的 初衷。这就是错误指导造成的严峻后果。由此可见，专业的指导是多么的 重要。我国著名的萨克斯演奏家范圣琦先生也曾提到这种嘴型是错误的， 而正确的嘴型其实是自然的口型，将嘴巴放松，将笛头自然地含住，这样 演奏起来才是最为舒适，演奏出的音乐也是自然而奇特的。口型只是萨克 斯练习中的一局部而已，而仅仅是口型方面有一点点的错误，就会有如此 严峻的后果，由此我们知道对于初学者来说，专业的指导是多么的重要。 二、多听大师的作品 萨克斯自消灭以来，有一百多年的历史，这期间消灭了很多萨克斯演 奏的大师。大师之所以成为大师，肯定是有他的过人之处，作为后代，听 大师们的作品，不能不说是一件幸事。在听大师的作品时，除了享受音乐 的奇特，还应站在大师的肩膀上来学习。无论是哪一位萨克斯演奏的大师， 他们对气息的掌控都是无可挑剔的，这固然是长期练习和摸索的结果，而 且每位大师对曲目的演奏都有着自己的理解，会有不同的处理，来让曲目 呈现出演奏者或是作曲者想要表现出来的感情，这是我们需要学习的地方。大师们对不同音乐风格的曲目会有不同的演奏处理，我们可以通过倾听大 师的演奏来学习或是感受萨克斯演奏的处理方法。可以实际感受大师们运 指的敏捷度，从而使自己得到提高，形成良好的音乐感觉。 三、留意演奏方法的融会贯穿 在萨克斯的演奏中，最常接触到的是古典、流行和爵士三种音乐的演 奏，这三种音乐是三种不同的风格，表达感情的方式也是不尽一样的，所 以在演奏这三种音乐风格的曲目应当有不同的演奏处理，以期到达最接近 音乐风格的表达。前面提到说初学者应中选择古典乐作为演奏曲目，这是 由于在萨克斯演奏中古典演奏法是根底，根底打好了，才能谈演奏风格和 个人感觉。而流行演奏法正是为演奏者找音乐感觉的，随性而潇洒的流行 乐，演奏者们在演奏时可以尽情融入自身的感觉和对音乐的个人理解。爵 士乐与古典乐、流行乐相比，最大的特点就是即兴，而即兴是在演奏者有 了超群的演奏技巧和良好的音乐感觉后的一种挥洒自如的状态。所以这三 种演奏方法可以说是一个循序渐进的过程。在有了古典乐的专业练习之后， 可以形成一个良好的气息和专业的技术技巧，有了这些作支撑才能渐渐在 音乐感觉上摸索。培育音乐感觉最好的方法是学习流行演奏法，流行演奏 法中更讲究的是自然，也就是跟着音乐的感觉走，不给演奏者过多的限制， 完全跟着演奏的音乐的音符走，经过流行演奏法练习后，演奏者会对音乐 的感觉有着更好的理解和驾驭。在演奏技巧和音乐感觉都不是问题的状况 下，学习爵士演奏法，可以说是水到渠成的事。由于爵士演奏中的最大难 题是即兴演奏，只有在技术和技巧都很成熟的条件下，才有可能做到即兴， 随性所欲的发挥。所以说，学好了古典演奏法和流行演奏法，再学习爵士 演奏法是事半功倍的。在这三种演奏方法都把握了之后，说明演奏者对萨 克斯演奏已经到达一个较高的层次了，要想再有所提高，就要学会将这三 种演奏方