湖南省郴州市金海学校2021-2022学年高三上学期第一次模拟考试语文试卷（含答案）.docxVIP

湖南省郴州市金海学校2021-2022学年高三上学期第一次模拟考试语文试卷姓名： 班级： 准考证号：考生注意：本试卷共150分，考试时间150分钟。请将各题答案填写在答题卡上。一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读I（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1-5题。材料一：朴素美在绘画中显现出独特的风格。中国画的布局在空间处理上是十分灵活的。中国山水画的天和水往往不着颜色，画面上常常留有一块空白，虚实相生，使人产生仍然有水有天之感。人物画、花鸟画也不画背景而留出空白，观画人也并不因此而产生没有背景的感觉。中国画的这种画法能使所画的对象鲜明突出，把所画对象的本质特征、形象神韵真实地表现出来，画面的空白给人一种“朴素”的美感。中国画的这种以空白表现所画内容的做法，是朴素美的表现形式之一。如唐代山水画家王维的画作《江干雪霁图》，以水墨的浓淡渲染山水，形成了朴素淡远、韵味高清的风格。我国绘画艺术中表现朴素美的另一种特殊方法是对墨的运用。墨在中国画中占有十分重要的地位。因为在中国画的画家眼里，墨即是色，绘画要通过墨色的深浅、浓淡使人产生不同色彩的感觉。不管自然界的彩色如何绚烂斑驳，我们的国画家们，特别是文人画派，总是用单一的颜色——墨来表现大自然中的一切。例如中国画的墨竹，通体只是墨色，却能令人产生绿竹挺拔、栩栩如生的感觉，形象地表达出异常强烈的个性，笔墨情趣浓烈，生动多姿，朴素洒脱，《墨竹图》为其典型代表。此外，中国画中也有以墨为主，适当运用别的颜色，如画花卉，花朵用红色，而枝叶则用墨来画。花朵突出，整个画面也十分淡雅。中国画对墨的运用，是朴素美的重要体现。这种画法是以东晋顾恺之所提出的“以形写神”的美学理论为基础的。所谓“神”指的是精神状态，如荀子在《荀子·天论》中所云“形具而神生”。画家不论画人物、山水，还是画花卉、翎毛，都要鲜明地把对象的本质特征、精神状态表现出来，让它的生动形象跃然纸上，这就是写神。按照中国画的理论，神是物的命脉，没有神的形是死的形；反之，离开了形也就没有神，神是依靠形来表现的，形神达到统一。画家在艺术上所苦苦追求的，就是要突破形似，达到神似。他们在作画时，首先要对所画的对象十分熟悉，然后紧紧抓住对象特征，因而能使画上的景物生意盎然，气韵生动，收到“以形写神，形神兼备”的艺术效果。中国画重视笔墨，善于利用空白，“计白当黑”，以显现画面上的精华部分，使所画的主要部分突出，从而产生审美趣味。这好比站在齐白石画的虾、吴作人画的金鱼的画幅前，自己并不觉得是在看画，而是观赏真虾真鱼在水中游动。这时观赏者的灵魂已为画上传神的美的形象勾引到真实的意境中去了。这也正是中国画的绝妙之处以及朴素美的魅力所在。材料二：我国戏曲也有“朴素美”的因素。我国古代是以娴熟温婉、举止端庄、容貌姣好、言谈朴质作为女性美的标准。在戏曲舞台上，表演这种女性美的是旦行中的青衣。对青衣的造型则有一套独特的规定，而其服饰则是非常朴素的。一般是用青色的褶子或颜色素雅的花帔来装扮，脸上的脂粉、头上的簪环也十分淡雅简单。在我国古代戏曲家的眼里，只有这种朴素的装扮才能表现出最高标准的女性美。我国戏曲艺术重视朴素美的另一方面则是不追求舞台道具的豪华，而是采用朴素的虚拟程式。所谓虚拟，就是把生活的细节通过演员的模拟动作表演出来，它是我国戏曲舞台独特的造型艺术，也是戏曲理论的重大成就。在中国古代戏曲理论家看来，艺术来源于生活，在舞台上，生活则是通过艺术来表现。生活是实，艺术是虚，艺术创作是由实生虚的过程。基于这种理论，在戏曲舞台上通常是没有布景和道具的，很多戏剧情节是依靠演员的动作或极简单的物件来表现。如以手势表现门窗的存在，用鞭子代表马、牛等等。由于不用布景，舞台上的狭小空间可以表现无限丰富的内容。孙悟空一个筋斗十万八千里，就是在小小的舞台上展现的。另如以桌代表高山，以摆动船桨表示行船，以鼓声更点表现时间的流逝，以灯烛象征黑夜的来临等等，无不是用虚拟的程式反映真实。这种以实生虚、以虚代实就构成了舞台设计、表演方式上的朴素之美。戏曲表演艺术家正是用这种虚拟的程式来丰富戏曲的主题，创造美，加深戏曲的感人力量。另外，戏曲艺术还通过严格的戏曲语言表现朴素美。戏曲语言必须是朴素的、生动的、明快的、简练的，它要求和人物的性格、身份高度的统一。曹禺认为好的戏剧语言是朴素的、自然的。俄国剧作家契诃夫早期剧作《海鸥》，以朴实无华的语言表现了新的内容。茅盾创作的唯一剧作《清明前后》，内容丰富而深刻，语言简洁而朴素。作家、戏曲家们提倡戏曲语言必须简练朴素，并不是从形式出发，而是要求戏曲语言要能真实地、生动地把人物的性格、精神气质表现出来。明代的王骥德《曲律》要求戏曲作家写人物应该“以自己肾肠代他人之口吻”“我设以身处其地，模写其似”，强调语言不