美术教学论文7篇：油画作品黑白灰关系与素描关系异同 .docVIP

美术教学　7篇 内容提要： ? 油画作品黑白灰关系与素描关系异同 ? 被抽离的躯体——简析席勒绘画中“神经质”的人物造型 ? 多　视域下小学美术高效课堂构建的作用和策略 ? 唐勤在绘画中有关明度的思考 ? 中西与群己——中国雕塑的两个“关系”问题 ? 浅析提升初中美术教学水平的策略 ? 初中美术中素描教学的探索研究 全文共22355 字 油画作品黑白灰关系与素描关系异同 【摘 要】黑、白、灰关系与素描关系是油画里面的两种关系，分别发挥着不同的作用，在油画中是必不可少的。黑、白、灰伴随着其他色彩呈现在画面中，且每一种颜色的色相、色性、色质都与色度有着不可分割的关系。黑、白、灰关系主要解决的是色块布局的问题。素描关系是指物体的光学五要素，即高光、亮部灰、明暗交界线、暗部灰和投影，解决的是画面中物象造型的问题。 关键词：油画；素描关系；黑白灰关系 一、色彩里面的黑、白、灰 谈到色彩时，人们一般总能想到赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩，容易忽视黑、白、灰，甚至单纯地认为素描或者中国画是没有色彩的。然而，从色彩理论来考虑，这是极其片面的。在视觉印象中，黑、白、灰虽然没有彩，但是有色的，因而被包含在色彩的定义内，而且决定着色相的明暗度。赤、青、黄、白、黑在中国被称为“五原色”，其中黑和白是作为原色而存在的。而且，从艺术作品的面貌来看，中国画有“墨分五彩”的说法，这并不是指色彩关系，而是由黑、白、灰的层次来定义的。中国传统绘画不仅以黑色、白色为主，并且把这两种颜色推崇到了极高的位置。 二、作品中的黑白灰色调 在油画创作中，有暗色调、亮色调、灰色调和高色调之分。人们在作画的过程中，首先会把描绘的物象分为黑、灰、白不同的色块区域，不同色块占的比例不同，由占最多比例的色块来主宰画面的色调，即灰色块多则是灰色调，白色块多则是亮色调。所被描绘物象色调的高低往往取决于光源的明暗度，一幅绘画作品的色调也取决于黑色区域、白色区域、灰色区域在画面中所占的比例关系。而且除了素描作品以外，所有具有色彩参与的作品都是与黑白色、灰色相互起作用的。黑、白、灰的色度不仅十分丰富、层次分明，而且任何画面的色彩中都有黑白灰的参与。在绘画的初期，就算不按物体的色相来分析，也要首先依靠黑、白、灰的比例关系安排画面的色块，以确定本幅画面的色调。把黑白灰关系与素描关系混为一谈，是万万不可的。素描一词从字面意思来看似乎是单色里面的黑色、白色与灰色之间的关系。但是，素描的本质是帮助绘画者来理解大自然，来解决画面中物象的艺术造型问题，是对物象的造型进行研究并理解其物体本质结构的。画素描既可以上黑白灰调子，也可以运用　的线条来表现物象的造型体块关系。所以，素描的主要目的是通过不规则的黑白灰来解决与造型、结构相关的问题，从而能够明确地表现形体之美。而黑、白、灰是以颜色属性而存在的，主要解决色块安置的问题，则更加明确地表现了画面中的色度之美。二者是不能混为一谈的。黑、白、灰在画面中的作用是不可替代的，其中黑色和白色是色彩中的两大极端色，二者的变化范围也是受到限制的，对比而言，灰色的活跃性远远超过了黑色和白色，灰色可以分出很多的层次，所以还有一种说法叫做灰阶，顾名思义可以有很多种不同明度的灰色。近几年来，美术领域出现了一个新名词叫　灰，　灰就是画面整体色调为灰色调，不同色度的灰的自由变幻展现出了画面中的多种关系。可见灰色层次在画面中有着十分重要的作用，是决定画面中色彩丰富度的重要因素之一。黑白灰不仅能够解决画面中的造型问题，而且能够从色彩角度发挥其丰富的审美作用。灰色层次的物品在我们日常生活中随处可见，比如衣服、家具、食物等。在当下，灰色调的艺术作品愈来愈多地呈现在大众眼前，并且在人物题材的油画中，一张耐读的人物画，根据艺术家对人物面部色度的把握，刚入门时明暗对比较为强烈，随着作画者的眼力提高，人物的明暗面一定是在灰度中追求微妙的变化。 三、黑白灰在构图中的作用 谢赫在《古画品录》中将构图称为“经营位置”，是指精心安排画面中被描绘对象的位置关系。人们往往将之认为是人物、花、草、树、木或动物等一些物体形状的布局，而忽略了“经营位置”中的一个重要元素，那就是色彩的布局。而在考虑色彩的时候，首先要考虑的就是黑白灰色块的布局。只有把物体的形状和黑白灰色块都安置恰当之后才能够称之为较为完整的“经营位置”。如果只是把物体的形状达到了平衡，从色彩角度考虑就会失去画面中黑白灰的平衡统一。通常一张好的作品吸引人眼球的第一要素就是黑白灰关系经营的合理，如此才能够让观众感受到远观惊心动魄、经看细节丰富的效果。所以，在经营位置的概念中色彩安排也要细心掌控，而此时恰恰是黑白灰在色彩的布局中起到了相当的作用。然而，黑白灰的安置只是达到了一个大关系上的和谐，因而在具体的画面中大块的黑白灰一定要与画面中具体的