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写诗究竟是平仄重要，还是意境为先？两者其实可以共存 这段时间，头条又推了一波我的专栏，主要是专栏中的一篇文章《平仄并没有那么难，明白原理后轻松推导而出，从此写诗不发愁》。没有悬念的，又引起了大家对于平仄和诗意的大讨论，有支持写诗要讲平仄的，也有反对平仄的，认为诗意才是一首诗的灵魂。 无法一一回复，因此以这篇文章表达一下个人的看法，与各位诗词大家、爱好者探讨。为方便表述，以下把支持平仄的称为正方，反对平仄的称为反方，格律称为平仄。 首先列举反方的一些主要观点： 严格遵守格律的诗，很难成为千古名句，过份拘泥于格律，意境就没有了，格式应该为思想服务。 诗难的不是平仄，而是诗意，平仄再好，诗意不行，一切作废。余以为作诗，还是黛玉论的好。 平仄是后人搞出来的东西，古人作诗肯定没这么讲究！多累啊！ 很多人拿到一首诗，先要复制到网站上去检测才知道平仄对不对，可见平仄不过是某些人拿来吹嘘却没有实际意义的东西，该扔了。 对平仄要求过高，大多人难做到。 我姑且站在正方的角度对这些观点进行一下评述和探讨。 观点1——严格遵守格律的诗，很难成为千古名句，过份拘泥于格律，意境就没有了，格式应该为思想服务。 这个观点初看比较正确，但细想之余却未免过于偏颇了，我们来看几首诗： 《望天门山》唐·李白 天门中断楚江开，碧水东流至此回。 两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 《春望》唐·杜甫 国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。 《山居秋暝》唐·王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 《夜雨寄北》唐·李商隐 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 《咏柳》唐·贺知章 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 以上几首诗说它们是千古名诗不为过吧？意境也有吧？但可能有不少小伙伴并不知道，这些诗在平仄方面也是无可挑剔的，请看以下的平仄检测： 《望天门山》唐·李白 《春望》唐·杜甫 《山居秋暝》唐·王维 《夜雨寄北》唐·李商隐 《咏柳》唐·贺知章 这说明了什么问题？说明平仄并不会妨碍意境和思想的表达，也并不是说讲究平仄的诗就难以成为千古名句，一切的一切都在于作诗之人对于文字的掌控和运用，说白了，就是你会不会用字。 中国常用汉字有3500个，大家都认识也都会写，但同样是表达时光的流逝，有的人可以写出“浮云一别后，流水十年间”这样让人心生赞叹的句子，而有的人却只能写出“时间过得好快啊”这样普通的句子；同样是在湖边看到一群鸟，有的人可以写“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，而有人的却只会说“卧槽！好美！还有鸟！” 对于会写的人来说，规则再多也能写出好诗，而对于不会写的人，即使什么要求都没有，同样写不出好诗来。所以不要再将没有意境这口锅让平仄去背了，你无法兼顾平仄和意境的最根本原因只是因为你不会写，词穷而已。 观点2——诗难的不是平仄，而是诗意。平仄再好，诗意不行，一切作废。余以为作诗，还是黛玉论的好。 没错“平仄再好，诗意不行，一切作废”。但是这句话说得好像不考虑平仄就一定会有诗意一样，“远看泰山黑乎乎，上头细来下头粗。有朝一日倒过来，下头细来上头粗”这首“名”诗——我们暂且说它是诗吧，平仄是没有了，有诗意吗？ 曹雪芹借《红楼梦》林黛玉之口说了一番关于平仄和诗意的论述。 《红楼梦》第四十八回： 且说香菱见过众人之后，吃过晚饭，宝钗等都往贾母处去了，自己便往潇湘馆中来。此时黛玉已好了大半，见香菱也进园来住，自是欢喜。香菱因笑道：“我这一进来了，也得了空儿，好歹教给我作诗，就是我的造化了！” 黛玉笑道：“既要作诗，你就拜我作师。我虽不通，大略也还教得起你。”香菱笑道：“果然这样，我就拜你作师。你可不许腻烦的。”黛玉道：“什么难事，也值得去学！不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。 ”香菱笑道：“怪道我常弄一本旧诗偷空儿看一两首，又有对的极工的，又有不对的，又听见说一三五不论，二四六分明’。看古人的诗上亦有顺的，亦有二四六上错了的，所以天天疑惑。如今听你一说，原来这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上。” 黛玉道：“正是这个道理，词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做不以词害意’。” 这一堆话主要说了两点： 诗中的对仗句，如果有了妙句妙语，完全对不上都没关系。 诗第一为立意，立意好了，句子怎么写都可以，叫做“不以词害义”。 总结起来就是只要诗句好，平仄对仗什么都可以不用管，那么我们来看看林黛玉写的诗是什么样子的： 《咏白海棠》 半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。 偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕