角色设计（唐杰晓第二版）_课程标准.doc

《角色设计》课程标准 适用专业：动画专业 课程名称：角色设计（Character Design） 课程代码: 课程类型：专业基础课程（必修） 课程学时：96学时 课程学分： 先修课程：《速写》《插图》《平面软件基础》《图形创意设计》 一、课程概述 （一）课程性质 《角色设计》是动画专业的专业基础课程。总学时96，其中理论学时48，实践学时48，面向动画专业大学一年级的学生。本课程是动画的美术基础设计，根据动画制作的需要而进行相应风格和特征的造型设计，优秀的动画作品离不开出色的角色设计，成功的造型设计亦可以为动画作品在视觉上增色不少。角色设计同时也是动画作品在周边文化领域和商业领域中产生附加价值的重要部分。通过本课程的学习，充分发挥先前学生学习的课程速写、解剖透视+雕塑所掌握的人体速写结构美术基础，让学生掌握角色设计的基本手段和技法，锻炼角色设计的思维能力和创造能力，为今后的专业学习提供较好的基础，为今后的动画运动规律、分镜头设计、毕业动画创作等课程提供扎实的造型基础保障。 （二）基本原则 角色设计是研究动画角色的视觉形象设计的专门课程，在动画行业内主要运用于动画片、影视和游戏的美术前期的角色造型工作，为动画游戏作品的视觉形象起到举足轻重的作用，本课程在教学课程中，着重培养教学学生掌握动画美术前期最基本的角色造型技巧，掌握不同剧本不同题材不同定位下的动画作品的造型风格和技巧。 （三）设计思路 本课程内容结构遵循社会实践生产中角色设计的流程为基本原则，即概论、头部造型设计、不同特征角色的造型设计、造型设计的案例及标准、命题创作专业训练等几部分内容组成，理论与实践比例1:1，每周16课时，一共96课时，每周通过4至8课时讲解理论基础，剩余课时用以分配实践练习和设计创作，用以强化理论学习效果。 1.教学改革基本思路 角色设计作为实践性较强的课程，主要以理论为辅、实践为主为原则，课程前期通过理论教学和实际案例欣赏，培养学生对该课程的兴趣和热情，中期用大量的实践联系让学生掌握角色设计的技巧和创作方法，后期让学生通过案例实践进一步深化对角色设计的理解和运用，最后达到举一反三的教学目的。本课程通过平时作业练习和设计创作为主要考核方式。 2.课程内容结构 章 目 教学内容 学时（线上/线下） 教学方式 或手段 课前、课后作业形式 第一章 角色设计概述 4 理论教学 案例收集 第二章 角色设计准备与基础 4 理论教学 案例收集 第三章 角色设计基本方法和规范 8 理论教学、案例、讨论交流、调研 实践作业 第四章 人类角色设计 8/24 案例、讨论交流、调研 实践作业 第五章 非人类角色设计 8/24 案例、讨论交流、调研 实践作业 第六章 角色的性格与剧本定位 4/12 理论教学、案例、讨论交流、调研 综合考核 合 计 96 3.学时分配 《角色设计》是动画专业的专业基础课程，总学时96，其中理论学时48，实践学时48。 4.教学评价方式 （1）考核方式 考核方式分为过程性考核（平时考核）和期末考核。过程考核评定方式包括出勤、课堂表现、课后作业（可结合竞赛灵活布置）等；期末考核评定采用考查的方式进行，学生提交一套动画/游戏作品的全套造型设计方案。主要考查学生对本课程的基本知识、基本技法的掌握，以及运用所学知识与技法分析解决实践的能力。 （2）总成绩评定 总成绩 = 平时成绩*60% +期末成绩*40% （3）过程成绩评定 出勤（20分）：课前点名 课堂表现（40分）：课堂提问、课堂练习、小组合作 二、课程目标 1.对相关的企业、市场等进行调查、分析、研究并整合提炼信息，给动画角色设计的内容以准确定位，确定相应的策略、主题和手段。增加对所学专业知识的综合把握和深度理解。 2.通过角色设计课程的学习，使学生掌握动画角色设计的基本知识与方法。具体包括：不同性别特征、年龄特征、体态特征、地域特征、生物特征等等各类角色的设计方法，以及掌握生产实践中角色设计的标准和流程。通过课程学习，学生可以独立完成一整套动画人物的角色设计制作。本课程主要训练学生在动画前期美术设计中的角色设计能力，以及对动画造型的基本审美能力，强调和突出培养学生对概念造型的艺术创造力。 3.培养学生的创造性思维，让学生了解角色造型在动画中的运用和价值，掌握造型设计的原理和原则，掌握不同角色的设计规律和绘制技法,进行系统的学习，让学生能够充分把握不同角色的造型特征和设计特点，启发他们的创作灵感和思维方式，设计出风格各异的造型草图、设计图和效果图。 4.培养学生严谨的科学态度和求实的治学精神，掌握科学的方法和规律，通过造型设计的综合训练，提高学生的综合能力和综合素养。 三、课程内容与教学要求 第1章 角色设计概述 （一）课程教学内容 1.基础内容 概念及意义；类型分类；功能和