中国豫剧崔派艺术的传承.docVIP

中国豫剧崔派艺术的传承 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：中国豫剧崔派艺术的传承 1 文2：崔派表演艺术的美学特征 6 一、自然美 6 二、悲情美 7 1.注重表演悲剧的技巧性――“假戏真做” 8 2.独具特色的哭腔艺术 8 三、细腻美 9 四、真实美 10 原创性声明（模板） 11 正文 中国豫剧崔派艺术的传承 文1：中国豫剧崔派艺术的传承 中国豫剧一代宗师、戏曲教育家崔兰田在继承豫西调前辈艺人声腔艺术和表演艺术的基础上创立了独树一帜的崔派艺术，并且培养出来了一批又一批的传承人。我的恩师张宝英就是崔派第一代弟子中的杰出代表，并被专家和观众誉为崔派艺术的掌门人。现从崔兰田大师的表演艺术风格和张宝英老师学习崔派艺术的成功经验谈起，浅谈一下中国豫剧崔派艺术的传承问题。 崔兰田大师的艺术风格，可以概括为深沉浑厚、含蓄蕴藉，富于内在的感染力。她那鲜明的艺术特色和令人叹服的艺术魅力，一直为中国豫剧界的广大观众们做喜爱。在豫剧的百花园中，崔派艺术始终是一支绚丽的奇葩，宛若幽雅芳香的兰花。 大师创立的崔派唱腔素以豫西调（下五音）为体，兼用豫东调（上五音），并吸收融汇秦腔、曲剧、河北梆子等剧种的音调，创造出自己独具风格、丰富多彩的唱腔旋律。崔派以善演悲剧而著称，由于剧目内容的规定性制约了它的音乐发展，因而使它的唱腔自然形成了自己深沉哀怨、委婉缠绵的特点。 崔派艺术的音域宽广。它以大本腔演唱、鼻腔共鸣为其传统的发声方法。后来又吸收了高音区的头腔和低音区的上胸腔共鸣以及女声高音真假声兼用的方法。加上传统的丹田运气，使高音区音色清丽洁净，中音区甘美圆润，低音区浑厚深沉，扩大了音域，高、中、低三个音区对比都很饱满，上扬下抑自如，属全能型嗓音。在唱腔旋律的发展和音色音区对比等音乐表现诸手段方面，给予了崔派以更广阔的余地和更大的可能性。这是它有可能摆脱较多的局限，创造出更多更丰富唱腔旋律的重要因素之一。然而，尽管崔派唱腔异常丰富多彩，但它从不以无端端俏丽和花梢哗众，而常常是以令人叹服的朴实之美折服观众。崔大师曾说，她演的戏大多是古代妇女的悲剧，如果在剧中人物悲痛的时候却唱些华丽的腔调，就和人物的感情不吻合了。崔派最擅长运用质朴的唱腔表达人物复杂的内心情感，很少使用花腔，好似“清水出芙蓉，天然去雕饰”之诗句所形容的那样。这种唱腔在曲调上不着意渲染，如绘画中的白描，听起来如泣如诉，动人肺腑，达到“文到无心始见奇”的艺术境地。例如，大师的《秦香莲》“接过来这杯茶，心中乱如麻”这一段脍炙人口的唱段，就是最好的证明。 大师多演端庄贤淑、善良坚贞而又命运悲惨的妇女形象，行腔注重曲情通神，其演唱“情真、情重、情深、情切、情动于中”，“气不暴，声不抢，字不逼，音不撞，行不露”。常以尾音的下滑和上下小二度的小涟音回旋往复，着意润色，达到声腔丝丝入扣、缠绵悱恻的感人效果，素有“豫剧‘程（砚秋）派’之唱风” 幽咽深沉的鼻音是崔派唱腔中的一大特色。在表现人物极度痛苦之时，崔派常以鼻音和集中饱满的大甩腔尽情抒发人物的激愤心情，继而当感情激越发展到顶点时，则常常煞住弦音，使用吟板，演员单独咏唱。唱腔时而激厉，时而低回，大幅度跌宕，给人一种悲痛欲绝的凄厉之感。表现怨恨时，切齿音、牙音运用绝妙。由于崔派多演悲剧，因而此类字少声多的悲怆怨恨唱腔和有声无字的鼻音哭诉唱腔较多。这些也正是它的长足之处。在作为过渡性唱段，旋律枯竭、不宜衍展的“非板”和“滚白”中，崔派唱腔却表现了它非凡的特长，它不但旋律充实丰满，甚至可以整场戏以主要唱段出现。如《桃花庵》中的“苦夫”一场，近一个小时的唱腔几乎全用散板构成。这在其他豫剧唱腔中简直是闻所未闻的事，其间头腔、鼻腔、混声、上胸声、切齿音、牙音等技巧发挥得淋漓尽致。 大师高音明亮、甜美、柔润，但她不轻易使用高腔。她曾说过，高低是比较而存在的，如果过多地使用高腔，高腔的效果就出不来了。她的高腔总是用在剧情发展最需要的地方，从而取得最佳效果。表演方面，她总是以丰富饱满的内心戏和精炼大方的外部动作恰到好处的结合为准则，“基本上不采用大幅度的形体动作，而是在关键时刻画龙点睛地透露出人物的一点心机。 大师有扎实的基本功，先学演生行后改演旦行，熟谙生、旦等各行当的表演技巧，但在扮演角色选用动作时极为严格，从不卖弄和追求花梢的外形动作。既排斥假里假气、装腔作势的“假戏假做”，也反对声嘶力竭、大卖力气的“真戏真做”，她认为艺术就应该是假戏真做，贵在传神。她善于体会刻画极有深度和细腻入微的人物心理，以外形的“静”去表现内心激烈的“动”，既善于表达情感，又善于控制情感，使之达到上乘的艺术境界。因而她所创造的雍容大方的姜桂枝，善良淳朴的秦香莲，纯厚刚烈的崔金定，多情干练的窦氏等