19世纪浪漫主义与俄罗斯民族乐派音乐美学思想比较研究.docx

? ? 19世纪浪漫主义与俄罗斯民族乐派音乐美学思想比较研究 ? ? 陈钰竺 法国共和制在不断被摧毁之后，人们开始寻求心灵的解脱，期望在其他地方能够得到自由和解放。由此，浪漫主义应运而生。浪漫主义的重点就是鼓励人们追求天性的解放，追求个人实现，要挣脱过往和教会的束缚，从而自由地表达自己的情感。浪漫主义在各个领域蔓延，在音乐领域亦是如此。浪漫主义音乐的不断发展与传播，为俄罗斯民族乐派的产生奠定了基础。 一、浪漫主义音乐与俄罗斯民族乐派的渊源 从浪漫主义音乐来说，当时很多作曲家也充满着民族主义思想，而这些思想的诞生和当时的社会环境有着很大的关系。在19世纪中期，欧洲很多国家都被浪漫主义思潮席卷，人们开始关注自身的生活，开始为了自己的发展而努力[1]。虽然不同的国家有着不同的国情，但是不同国家的人们都是立足在发展自己民族的着力点上进行努力。虽然他们的声音不同，但是意义都是相同的。当时的作曲家在进行音乐创作时，会在和声、旋律、曲调等方面进行改进与加工，将民族特点融合在里面。浪漫主义的音乐家会在进行创作的过程中融合进民族文化与元素，但是其主要表达还是要追求自由，表达自我。他们加入民族特点也是为了服务于自由主题的抒发。 从19世纪中期到20世纪初，俄罗斯出现了很多发展本国民族音乐的创作者，他们不断汲取浪漫主义的养分，通过结合不同民族的音乐特性和历史元素进行民族音乐的创作。而且，他们立足不同民族，通过对民族的研究和理解进行创作，这使他们创作出的音乐有着非常浓烈的民族风格。他们当时被誉为“民族主义创作者”。后来，随着民族音乐的不断发展，民族音乐的分支越来越多，但他们之间不是对立的状态，而是共生，在这样的发展态势下，俄罗斯民族乐派逐渐发展壮大起来[2]。由于当时很多创作者受到了欧洲浪漫主义音乐的影响，这使得他们很多是在融合与借鉴了浪漫主义音乐之后开始创作民族音乐，所以俄罗斯的民族乐派有着浪漫主义的明显特点，即追求自由，追求天性解放。 二、俄罗斯民族乐派的根基:民间音乐 俄罗斯民族乐派的发展离不开其奠基者格林卡。他在很大程度上推动了整个民族乐派的形成与建立。在19世纪30年代，格林卡到西欧很多国家进行游学，由此认识了很多浪漫主义音乐家。当时给格林卡重要启发和影响的就是意大利的美声歌剧，其激发了他对民族音乐的创作欲望。后来他回到家乡，就开始了大量民族音乐的研究与创作。他就这样迎来了人生中音乐创作最辉煌的时期。当时他创作了两部对社会影响力巨大的歌剧——《鲁斯兰和柳德米拉》与《伊凡·苏萨宁》。 《鲁斯兰和柳德米拉》是由普希金的同名文学作品改编的。它是一部极具浪漫主义色彩的神话传说式的歌剧。《伊凡·苏萨宁》则是宣扬爱国主义的民族歌剧，在这部歌剧中，格林卡采用了很多民族独特的语言，它新颖独到，对当时的俄罗斯音乐来说别具一格，从此成为了民族乐派的首创。正是格林卡将民族特色与浪漫主义音乐色彩交融，才促进了新的乐派的产生。格林卡就是在通过结合浪漫主义音乐创作技巧与民族元素的基础上形成了其别具一格的创作风格，体现了他独特的音乐审美观念，也将民族乐派的发展引向了一个不同的发展道路，后来，很多音乐家都学习格林卡的创作风格[3]。 达尔戈梅斯基与格林卡在同一时期内，对俄罗斯的民族音乐产生了非常深远的影响。达尔戈梅斯基选择音乐道路是在1834年受到《伊凡·苏萨宁》的影响，其作者格林卡带给他非常深远的影响。他曾明确表示，是格林卡的作品得以让他认真学习音乐理论。对于达尔戈梅斯基来说，在格林卡的影响下形成自己的音乐风格，是一件非常自然的事。他逐渐开辟出了谈话式的音乐表达艺术[4]。另外，他音乐风格的最终形成也与当时的社会环境有着很大的关系。当时的俄罗斯文学界流行一种审视与批判的风格，他也是在这样的趋势下进行带有批判色彩的乐曲的创作。他认为音乐应该能够真实反应现实的生活，能够在社会环境中描绘本真的自然，因此他的乐曲有一种非常明显的“亲社会性”。到了1844年底，达尔戈梅斯基开始游历法国，在巴黎他结交了很多音乐方面的创作者，在他们的影响下，达尔戈梅斯基再次调整与形成自己的音乐风格，对自己的音乐体系进一步锤炼，促进其现实主义的创作。此外，他的一个重要创作风格是对民族风情与人民生活的深刻描绘，他的乐曲中能够体现出非常鲜明的民族性，这种风格的代表作有《石客》《水仙女》等。从达尔戈梅斯基的创作风格来看，他虽然受到格林卡的影响很大，但也有鲜明的超越性与创新性。无论是从创作选材、描绘方式或是对作品的整体把握，达尔戈梅斯基都做到了很好的继承与创新，他的风格又为后来民族主义音乐的发展奠定了基础。 这样，俄国民族乐派就在对格林卡进行学习、借鉴、传承和超越的基础上不断发展。当时很多音乐家就是在这样的创作背景下进行民族和民间音乐的深度挖掘，从而创造出更多被人们喜爱的民族音乐。在长期的探索、创作过