20世纪俄罗斯钢琴文献《24首前奏曲与赋格》的复调分析.docxVIP

20世纪俄罗斯钢琴文献《24首前奏曲与赋格》的复调分析 迪米蒂肖斯塔科维奇是俄罗斯第一个获得国际声誉的作曲家。他于1950年7月在去莱比锡参加“纪念巴赫逝世200周年”音乐节的旅途中萌发了根据巴赫《平均律钢琴曲集》 (48首《前奏曲与赋格》) 样式, 采用现代作曲手法与俄罗斯音乐风格相结合, 创作一套《24首前奏曲与赋格》的想法, 以表达对这位“音乐之父”的敬意。作品由“巴赫200周年纪念钢琴比赛”的优胜者、前苏联钢琴家塔提亚娜·尼古拉耶娃 (Tatiana Nikolayeva) 首演, 被公认为是现代复调音乐创作中最重要的作品, 被后人称为“20世纪的平均律钢琴曲集”。本文将从作者生平、创作背景、风格特点等几方面对这部作品进行介绍。 一、 肖斯塔科维奇的艺术人生 肖斯塔科维奇1906年生于圣彼得堡, 1975年逝于莫斯科。9岁开始和母亲学习钢琴, 1916至1918年在格拉泽尔音乐学校学习, 1919年考入彼得格勒音乐学院师从尼古拉耶夫学习钢琴, 师从施腾贝格学习作曲。作曲家1923年和1925年分别毕业于钢琴系和作曲系。1926年他的毕业作品《第一交响曲》在列宁格勒和莫斯科演出, 引起极大轰动, 为年仅20岁的肖斯塔科维奇赢得了世界性的声誉。1927年在波兰举行的“肖邦国际钢琴比赛”上, 肖斯塔科维奇获得了荣誉奖, 并在波兰举行了钢琴音乐会, 获得很高的评价。1937至1941年他在列宁格勒音乐学院教作曲, 1943年任莫斯科音乐学院的作曲教授。肖斯塔科维奇培养了大批前苏联著名作曲家, 身为艺术博士的他多次担任前苏联作曲家协会的领导工作, 许多世界著名音乐学府都授予他荣誉博士称号。 作曲家的创作遍及各种音乐体裁, 他主要的钢琴音乐创作有《第一钢琴奏鸣曲》、《24首前奏曲》、《三首幻想舞曲》、《第一钢琴协奏曲》、《格言十首》、《第二钢琴奏鸣曲》、《第二钢琴协奏曲》、《24首前奏曲与赋格》等, 创作于1950至1951年的《24首前奏曲与赋格》极大地扩展了传统的复调创作技法, 给古老的曲式注入了现代内容。 二、 从“多元”到“复调” 巴洛克时期, 为了支持“平均律”这一新鲜事物, 巴赫率先为之创作了两册《平均律钢琴曲集》 (48首《前奏曲与赋格》) , 这两集作品对后世音乐的发展产生了巨大的影响, 被誉为“钢琴圣经”, 成为每个学习音乐的人都必须认真学习的复调经典。随着社会的发展, 资产阶级的兴起, 复调音乐的主导地位逐渐被主调音乐所代替。20世纪, 作曲家们重新意识到了巴赫的伟大, 特别是在1927年斯特拉文斯基公开提出“回到巴赫”, 他的这句名言深深地影响了肖斯塔科维奇等一大批年轻作曲家。 1950年在莱比锡举办的“纪念巴赫逝世200周年”的音乐节上, 肖斯塔科维奇以钢琴家的身份被邀为音乐节钢琴比赛的评委。钢琴比赛的必弹曲目巴赫的48首《前奏曲与赋格》启发了作曲家, 一回到莫斯科他便着手创作《24首前奏曲与赋格》。首先是表达他对巴赫的敬仰, 但更重要的是借巴赫作品的形式进行再创造。作曲家曾说过:“最初, 我打算作为技术练习写一些复调作品, 但是后来, 我又扩大了这个计划, 我要按照巴赫的《平均律钢琴曲集》的样式写一组具有明确形象和艺术内容的复调作品。”这是在巴赫《平均律钢琴曲集》的巨大影响下诞生的一部杰作, 作品在继承巴洛克时期古典大师们的技巧基础上, 吸收二十世纪音乐创作的特点, 并大胆地创新。在这部传统而严谨的音乐作品中, 作者加进了新鲜的民族民间的乐思, 并赋予音乐很多的具体形象, 拓展了赋格曲这一传统音乐形式的表现幅度。整部作品倾注了作曲家丰富的情感, 是一部能够反映其内心世界的作品。这部代表肖斯塔科维奇复调音乐创作最高成就的作品是集时代的生命活力、俄罗斯艺术的磅礴气魄以及朴素的现实生活为一体的成熟作品, 在俄罗斯和世界复调艺术史里占有极为重要的位置, 前苏联音乐学家普罗托波波夫曾高度评价肖斯塔科维奇是“在当今全世界作曲家中最伟大的复调作家”。 三、 传统的音乐语言 《24首前奏曲与赋格》作为肖斯塔科维奇复调音乐创作的最高成就之一, 在创作上既继承了前奏曲与赋格这一传统的套曲形式, 又融进了二十世纪的作曲技法 (复杂多变的节奏、强烈的力度对比等) , 同时音乐语言完全取材于俄罗斯传统民族民间音乐, 风格独特、引人入胜。乐曲在调式调性的排列运用、音乐情感的多样性、民族性等方面均有重要突破。 1. 调性的排列顺序 在这部作品中作曲家采取了与巴赫不同的调性排列方式。巴赫《平均律钢琴曲集》调性的排列顺序从C大调的同名大小调开始, 然后半音上行。而肖斯塔科维奇采取的调性排列方式是从关系大小调开始, 然后五度上行。 2. 多调性对位的广泛使用 尽管表面上看肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》是一部模仿性的作品, 其中几首在