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国内罗塞蒂研究综述 克里斯塔纳罗塞蒂是英国最伟大的女诗人之一。她与勃朗宁夫人、艾米莉·勃朗蒂一起被称为维多利亚时代三大女诗人。同时, 她又和霍普金斯并称为19世纪英国两大宗教诗人。“她生前曾被考虑接替丁尼生成为桂冠诗人, 但因为她的疾病已进入后期, 使她与这一殊荣擦肩而过”。罗塞蒂一生共创作诗歌996首, 其诗风清淡明丽, 哀婉朴素, 音韵优美, 感情真挚, 同时又带有浓厚的宗教色彩。罗塞蒂诗艺超群, 特别是在不规则韵式的运用上达到了极高的境界。诗歌中跳动着的音符、娴熟的语言技巧以及纤细入微的情感表达是奠定罗塞蒂诗歌不朽的源泉。无怪乎英国文史学家乔治·森茨伯里评价说:“从形式上来看, 19世纪后期的韵律学几乎找不到比克里斯蒂娜·罗塞蒂更典型、更天才的阐释者了。”作为一位才华横溢的拉斐尔前派诗人, 罗塞蒂的诗歌倍受国外学者的青睐。相比之下, 国内的研究则相对落后。 一、 罗塞蒂研究的学术情况 我国学者对罗塞蒂的研究始于20世纪初。随着唯美主义在中国的传播, 罗塞蒂的名字也被知晓。徐志摩、闻一多、吴宓等人都曾翻译过罗塞蒂的作品, 并写过一些介绍性的文章。可是后来随着唯美主义热潮的冷却, 罗塞蒂的研究也停了下来。直到80年代才有所回暖, 取得了一些成果。比如, 有越来越多罗塞蒂的诗歌被译成了中文。同时, 也出现了一些专门分析罗塞蒂诗歌的文章, 涉及的内容也由简单的介绍、欣赏转向了较为深入的探讨。 笔者在中国学术期刊网上进行搜索, 发现研究罗塞蒂的论文目前只有50篇。其中11篇为硕士论文, 39篇为各类期刊论文。目前国内对罗塞蒂研究的焦点主要包括以下五个方面: (一) 罗塞蒂5所作 比如屠岸的《克里斯蒂娜·罗塞蒂其人》 (1994) 、李伟民的《夜莺的歌唱--克里斯蒂娜·罗塞蒂的诗》 (1997) 、吴钧陶的《C·罗塞蒂像红雀歌唱》 (1998) 、陆家齐的《克里斯蒂娜·罗塞蒂其人其诗》 (2006) 以及朱立华的《天堂里明澈而嘹亮的潮声--克里斯蒂娜·罗塞蒂的诗歌》 (2010) 。其中屠岸的文章是为纪念罗塞蒂逝世100周年而作。作者不但写了这篇小记, 还翻译了四首罗塞蒂的诗歌以及威廉·斯塔福德对《修道院门槛》的评论。李伟民的文章介绍了罗塞蒂的生平、创作和诗风, 认为其诗歌对性的提出比较大胆。吴钧陶的文章在介绍了一首名为《两次》的诗歌之后, 又介绍了罗塞蒂的生平。陆家齐的文章也是对罗塞蒂生平作品的概括性介绍, 并选译了一首名为《终结》的短诗来反映罗塞蒂哀婉的诗风。朱立华的文章则重点介绍了《生日》、《爱情三重奏》和《新娘歌》这三首诗歌的创作背景, 主题内容及特点。 (二) 语言风格的分析 这类文章的数量较多, 比如傅守祥的《清寒世界里的生命热忱——论克里丝蒂娜·罗塞蒂的诗意境界》 (2004) 。作者认为罗塞蒂以17世纪宗教诗人乔治·赫伯特为师, 又融入了拉裴尔前派唯美、忧郁和细腻的艺术风格, 因而“她的诗作具有双重张力:宗教虔信下的爱情企盼与清寒自制里的热切奔放”。“诗人哀婉的诗情, 难消爱的温热;貌似平静的吟咏中, 涌动着情感的激流。这种看似矛盾其实又统一的诗意境界才是罗塞蒂真实的精神与艺术风貌”。魏恩文的《克里斯蒂娜·罗塞蒂的四首挽歌语言风格赏析》 (2000) 对罗塞蒂的《当我离世而去, 最亲爱的》、《记着我》、《逗留》和《安息》的语言特色进行了探析。认为诗人运用完美的形式, 和谐的音韵, 简单、质朴的词汇, 巧妙的修辞格谱写出了一曲凄美的爱情与死亡之歌。谌登峰的《此情可待成追忆, 只是当时已惘然——赏析英国女诗人克里斯蒂娜·罗塞蒂的第一日》 (2007) 也是对一首十四行诗《第一日》的艺术特色分析。唐英姿在《忧郁的唯美意境——浅析克里斯蒂娜·罗塞蒂诗歌中的唯美主义特征》 (2011) 一文中, 通过探讨诗歌中的唯美主义特征, 分析了诗歌中忧郁的唯美意境。 (三) 研究女性意识的觉醒 此类论文在现有论文中占多数, 这也说明我国学者目前对于罗塞蒂的研究已经开始向更深层拓展。现有论文主要关注了罗塞蒂诗歌爱情、死亡、宗教及女性主义等主题。代表文章有:李剑锋的《爱的阶梯--克里斯蒂娜·罗塞蒂诗歌主题的变换》 (2007) 。作者认为“诗歌是克里斯蒂娜·罗塞蒂人生的真实写照:从初恋失败, 父亲病逝, 到中年全方位的社交活动, 再到孤独的晚年隐退。她的诗歌也呈现出统一协调的三部曲:从温婉细腻的抒情诗, 到内涵丰富的叙事诗, 再到热烈苍凉的祈祷文——爱是诗人背后最隐秘的缘由。为寻求心灵的平静, 她试图在爱中找到永恒, 却一次次被爱推着向前走:从人世爱恋到社会爱心, 再回归上帝”。刘秋月的《夜莺的红尘之恋与天堂之梦——论克里斯蒂娜·罗塞蒂爱情诗的主题模式》 (2011) 将罗塞蒂的爱情诗按主题分成了三类:一是爱的渴望与喜悦, 二是爱的磨难与