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从《鲁塞蒂》看罗塞蒂的女性主题 罗塞蒂是19世纪的英国最具个性的画家和诗人。1848年和20岁的他一起创立了莎拉富尔公司。该团体的目标是对19世纪古典主义画派进行挑战, 以恢复中世纪的绘画风格。罗塞蒂的一生虽然短暂, 仅仅五十四年的艺术生涯, 但却有着多姿多彩的经历。少年时代的他是位神童, 青年时期是个叛逆者。成名后, 他专注于绘画创作, 与他的妻子、情人及模特儿们共同创造了他不朽的艺术世界。 1 骨神经的艺术与文学 但丁·加布利尔·罗塞蒂 (Dante Gabriel Rossetti, 1828—1882年) , 他的一生充满着典型的艺术家传说:他年轻貌美, 机智灵活, 骨子里一直有着叛逆的因子。这使他在少年时代时, 就决心将人生奉献给艺术与文学。他富有魅力和智慧, 对女性倾注了非凡的热情, 终其一生, 都是极其自由奔放的。虽然一生放荡不羁, 却是英国诗人兼画家的艺术家中最杰出的代表。 1.1 家庭文化传统的影响 但丁·加布利尔·罗塞蒂1828年5月12日出生于伦敦, 父亲加布里埃里·罗赛蒂是意大利爱国者和诗人, 并担任过伦敦国王学院的意大利语教授, 研究诗人但丁及其作品, 并将意大利的政治和文化传统带到了家庭中。这个家庭背景对罗赛蒂产生了重要影响。还给儿子罗塞蒂起名但丁, 引领他走进意大利的语言和文化中, 他在意大利文化精粹中找到了但丁, 并从此与这位伟大的古人结下情缘, 在生活和创作中都显现出他的影响。他的弟弟, 威廉·迈克尔·罗塞蒂, 是著名的作家和艺术评论家, 并一直致力于推广拉斐尔前派的艺术。他的妹妹, 克莉斯缇娜·罗塞蒂与布朗宁夫人和艾米莉·勃朗特称为19世纪英国最伟大的三位女诗人, 家中充满文化涵养的英、意双语教育, 满足了罗塞蒂对文学修养的需要。所以说, 家庭的教育与鼓励是贯穿罗赛蒂事业强有力的影响。 1.2 “菲尔德前派协会”的诞生 1845年考入皇家美术学院, 学院的教育模式非常重视传统, 强调古希腊精神并一直以拉斐尔的艺术为典范, 弘扬学院派古典主义。为此罗塞蒂很难适应学院的生活。但自从罗塞蒂在皇家学院的展览上看到了亨特的《圣·埃格纳斯节前夜》, 颇为赞赏, 立刻又寻求这位画家的帮助。之后就与亨特、米莱斯亲近, 针对绘画无所不谈, 在彼此的意见交流中碰撞出火花, 试图摆脱皇家美术学院盛行的传统和规则, 寻找绘画的新途径。由此于1848年举起了叛逆的旗帜, 诞生了“拉斐尔前派协会”。 艺术批评家约翰·罗斯金曾强调:“对于年轻的艺术家来说, 除了单纯以外, 其它都不必去要求, 也就是真诚的去写生。他们不必去仿效大师们的手法, 不必去削弱或肢解地重复别人的词汇。模仿训诫者的姿态, 有不解其意, 不能融入他们的感情……”“拉斐尔前派协会”的成员便以“忠实于自然”为创作原则, “力求单纯和真诚”他们的观察极为细致, 注重表现几乎所有的细节。作品上许多的细节都有象征的意义, 对于理解整幅作品的意义极为重要。拉斐尔前派在性质上可以说是对当时社会的讽喻和对学院的反叛。从这一点上也可以说, 他们是欧洲象征艺术的先声, 尤其是罗塞蒂后来成为了欧洲象征主义的先驱。 2 贫困与风险的同时又是一个困惑的时代 19世纪是英国资本主义经济发展的黄金时期, 历史上称为“维多利亚时代 (1837—1901年) ”, 但同时又是一个困惑的时代、充满危机感的时代。新兴工业创造了空前的财富, 在带来物质文明的进步的同时也带来了骇人听闻的贫困和犯罪等一系列社会问题和信仰危机。在这样一个现代物质文明冲击着古老传统的时代, 敏感的艺术家, 更留恋遥远的古代, 向往那些未经文明污染的原始时代, 甚至在神话和幻想的世界里寻觅自己的梦想。 2.1 严肃主题多元化 在参加拉斐尔前派活动的头两年, 罗赛蒂也体现了此派“忠实于自然”的艺术信条的诚挚, 选择有价值的题材进行创作, 乐于表现宗教、诗歌和中世纪传说等主题。罗赛蒂的最初两幅作品也都是选择基督教教义为创作题材, “但他并不想循规蹈矩, 他在寻找自己的表达方式”,主张以真诚来重读《圣经》, 通过精致的细节描绘和丰富的象征, 将基督教倡导的爱表达得清新脱俗, 摒弃了英国学院派从拉斐尔那里承袭的理想化传统和所谓的“高贵风格”。 罗塞蒂笔下的基督家族不是复制理想的拉斐尔风格而是来源于真人, 使其人格化, 严肃主题生活化的绘画表现出了新颖性。1849年的《圣玛利亚的少女时代》表现的是圣玛利亚的教育。罗塞蒂以自己的家庭成员为模特, 在作品中, 画家的妹妹里斯蒂娜扮作少女玛利亚, 母亲扮作圣安娜, 他的总管家威廉叔叔扮演玛利亚的父亲圣约基阿姆。如果排除象征和隐喻意味, 这幅画可以被看作是反映普通的家居生活场景。 1850年的《圣母领报》表现的内容是天使向圣母宣告上帝的意旨———她即将受孕, 生育救世主耶稣。画面中