《莲花》话剧改编的新突破.docxVIP

《莲花》话剧改编的新突破 《莲花》是2008年北京人艺的第一部原创作品。剧本的编辑、导演和表演都很出色。编剧邹静之是熟谙古玩行当的著名作家, 他潜心创作了这一构思精巧的话剧, 其间七易其稿, 终于在2008年春节期间推出与观众见面。导演任鸣是青年导演中的后起之秀, 曾执导过《榆树下的欲望》、《第一次亲密接触》等多部引起广泛反响的话剧。演员则汇集了陈晓艺、古智鑫、严燕生、杨佳音等著名演技派演员。看完《莲花》, 令人不禁拍案叫绝:怎一个好字了得!在话剧百年纪念活动刚刚落下帷幕之际, 看到这么一部结构新颖、意蕴深刻的原创佳作, 真是绝妙的艺术享受、精神饕餮大宴。 一、 无可理性的结构方式 《莲花》的故事情节很简单:主人公莲花原是王府的下人, 王府被抄家时她偷拿了一件瓷器跑了出来。逃出王府的莲花以卖烟卷为生, 和卖苦力的小伙子天和组成了一个小家庭。小两口日子虽捉襟见肘、贫困交加, 但相依为命、相亲相爱。莲花深爱着比自己小的丈夫天和, 一心想让天和跟着她过上稍微宽裕些的生活。在两人最艰辛的时候, 莲花拿出了过去从王府偷出来的那件古瓷器。两口子原本想多少卖几个钱让日子好过一点, 但在鬼市卖东西时一位有钱的老太爷开出的价钱使莲花意识到自己手中持有的是一件稀世古董, 欲念逐渐扩大, 开始处心积虑地想抬升价格, 获得暴利。她找到远方表亲洪舅爷, 在其策划下开始包装天和, 冒充富人以使瓷器在高贵身份的烘托下更彰显其无价之宝的品质。天和最初对有钱人的生活惶恐不安, 但在对发财梦的向往和追逐中逐渐迷失了自我, 在虚妄的物欲想像中志得意满终至道德沦丧, 甚至在风尘女子喜珠子的诱惑下萌生了抛弃莲花、另结新欢的劣念而不能自拔;莲花原本一心想脱离贫困, 没想到逐渐对一切都失去了控制, 失去所爱而深陷绝望, 在经过努力无法挽回的情境下, 莲花从青梅竹马、一直深爱她的车夫生子那里搞到一把枪, 击碎了古董瓷器, 也亲手结束了她和天和的生命。 《莲花》的结构方式令人耳目一新:这部五幕剧没有按照锁闭式结构从故事整体的四分之三、即接近高潮处开始, 截取一个横断面, 在不断回顾、不断交待中推动情节的发展;没有按人像展览式结构出场让形形色色的人都上来走一遍;也没有按照传统的开放式结构从开始写起, 把剧情按事件发生的顺序原原本本、从头至尾展现在舞台上, 而是创造了一种新的结构方式, 即每一幕的时间都是距上幕几天前, 完全倒叙式回溯剧情的发展。第一幕一开始实则已接近剧情的尾声:天和与洪舅爷终于以高价将瓷器卖出, 发财好梦就在眼前, 莲花出现了, 苦劝天和回家遭拒, 百般无奈之下亮出了手枪, 瓷器被追回, 天和也被胁迫上车回家, 然而莲花也明白:天和人回了家, 心也不在了。绝望中, 她开枪毁灭了一切。凄厉的枪响, 结束了两条年轻的生命, 惊醒了一个发财的美梦, 也终结了一段人情冷暖、恩怨情仇, 而这一切, 仅仅起源于那个在枪声下化为一堆碎片的古董水仙盆, 和一对原本恩爱的夫妻。第一幕可谓既是剧情的结局, 又是剧作的高潮。高潮是戏剧精神内涵最闪亮的地方, 是揭示主题最有力量的场面。在戏剧冲突的发展中, 高潮是一个最重要的阶段。从剧本结构来看, 高潮是戏剧性最突出、矛盾冲突最激烈的那一刻, 是水到沸点化为气、物至极热放白光的时候, 戏在这时最震撼人心。《莲花》选择这样极致的悲剧性结局来开场, 直接把不可控制的物欲造成的无可挽回的可怕后果呈现给观众, 其批判和警示力量足以振聋发聩, 引人深思。接着, 剧作一步步给观众倒述悲剧的起源, 逐层揭示人物内心失衡、变异的过程, 一幕幕演下来, 让观众看到贪念萌生之前的美好、单纯与可爱, 直到最后一幕, 追溯到梦开始的地方, 小两口恩恩爱爱、苦中作乐的温馨情景与第一幕形成了鲜明的对照, 剧作的最后一个场景是天和对莲花的深情告白:“在这世上, 只有你是我的命哪。”剧作在这样的幸福中定格、结束, 让观众喟叹:如果一切还是从前, 如果一切都不曾发生过, 那将多么美好, 明明已经握住了生命中最值得珍惜、最可贵的幸福, 为什么还要亲手毁掉它?失去后才知拥有之可贵, 但有些失去注定了无法挽回, 只能在深深的遗憾中痛悔。 这种倒卷帘式的结构一反传统的编剧法, 先把结局展现在观众面前, 就会让观众抱着一颗好奇心, 看看作家怎样把故事讲下去;它也吸引着观众去追索莲花为什么会开枪打死丈夫、毁掉宝物、自毙身亡, 并从中和主人公一起完成一个心灵蜕变的痛苦过程;它还可以让观众欣赏话剧的时候有回味和思考的余地, 一边看一边在心目中设想剧情的原委。这种富有开拓性的结构创意不但受到了观众的欢迎, 而且对话剧界未来的创作也有诸多的启示意义。 二、 物欲、欲望的膨胀化 《莲花》的难能可贵之处还在于其关注现实层面的艺术视角。它没有仅仅停留在故事的浅表层, 而是深入到人物的内心深处,