[探析绘画中的肌理表现]-肌理效果图片绘画.docVIP

第 PAGE 页 共 NUMPAGES 页 [探析绘画中的肌理表现] 肌理效果图片绘画 在当代艺术中，无论是绘画、雕塑、音乐、建筑，甚至包括其他的艺术，很多人试着想借助“肌理”这个概念进行解释。其中大体有两种关于“肌理”的解释。一、广义的涵义；“肌理”是指物体表面的纹理。即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对物体表面纹理特征的感受。二、狭义的意义：它是绘画、建筑等艺术创造出特有的形象语言符号，如各种笔触的痕迹、画面上的纹理等等。在绘画艺术中，“肌理”的概念已不仅是对传统笔绘语言的一种概括，而且扩展成对更广泛的创造性语言的一种诠释。 一、肌理的认识 在绘画创作中，肌理的主要表现。如中国画中，宣纸与毛笔产生的各种笔痕、墨迹、与渗化的微妙变化；在油画中，它主要表现为在画布上，画笔、画刀和膏状的油画颜色所产生的浮雕式的笔触、刀痕、布纹、堆积等细部效果；在素描中，它主要表现为在使用特定的纸、笔与不同技法的情况下，所产生的各类线条、笔触、调子、摩擦效果等。从上述各种绘画作品的肌理特征来看，肌理一词既不能单纯用“笔触”、“刀法”等常用词汇代替，它也不同于线、调子、色彩等形式要素，而且也包括画布或画纸和其他画底予的材料纹理，各种颜料的质地、厚薄以及在综合使用各种工艺手段时所留下的各种痕迹，范围很广。 二、肌理的制作及其种类 肌理的制作 “肌理”的效果所以不同于笔墨，还与审美者的解读相关。审美的过程也是对艺术家的心理、情绪、思想的解读过程，同时也是审美者的参与过程。肌理的从线条到色彩等等因素的不确定性及可变性使它有着莫名的想象魅力，影响着审美者：但凡不确定的事物都容易给人以联想的空间。这种源于自然的语言是每一个人在生活中都能感受到、几乎不需要教育都能够获得的，它来自自然的生活和生活中的艺术体验，所以有着旺盛的生命力。 关于肌理的制作方法有很多种，以下就介绍几种常见的肌理制作方法： (1)．手绘法：这是一种最简单的方法，可借助于工具。绘制规则和不规则的肌理，也可以用于湿程度不同的笔触获取不同的肌理效果。 (2)．拓印法：将凹凸不平的物体表面着色，将纸覆盖其上，然后均匀挤压，纹样印在纸上构成肌理效果。 (3)．熏炙法：用火焰熏炙，使纸的表面产生一种自然纹理。 (4)．刀刮法：用刀蘸上颜料在纸上或者布上刮擦，使颜料在纸上产生厚薄不均匀的肌理。 肌理的制作虽然复杂，但如果加以概括，可以分为四大类： 1、平滑型。这类肌理结构，大多采用平涂笔法，色层厚薄差别不显著，画底子可露，也可完全遮没。笔触则隐蔽，产生不同色彩间的光洁均可过渡。这一类又可分为两种。一是笔触细致、融和、表面又平又滑，肌理如瓷釉、镜面一般的，如：安格尔。二是虽平涂，但笔触方向感觉较明显，作风粗放，如高更、马蒂斯等。 2、粗糙型。它大多采用散涂法，笔触显露，灵活多变，因人而异。以哈尔斯为代表，还有近代的直接画法取代透明画法。以格列高莱斯库、惠斯勤、莫奈等为代表。 3、浮雕型。这一类采用色层厚薄相间，笔与画刀并用的方法。注重画底的织纹，使画面呈现出高低起伏、凹凸不平的状态。还有在局部采用“平滑型”肌理的方法。总之，是对工具材料和多种技法的综合运用，又称“综合型”，这类画家以伦勃朗为代表。 4、特殊型。这是指除采用上述方法外，还使用砂、金、银等特殊材料，更逼真地表现某种物体的质感的方法。如超级现实主义画家克洛斯，使用并追求极其精细的照相效果，把脸上汗毛孔等都画出来，他也是充分利用了自己的肌理才达到的这等境界。 三：肌理在绘画中的作用 肌理在绘画中的作用体现为下列三方面。 1、具象肌理在视觉中的状物作用 不同画种的绘画作品，在刻划客观世界时，都采用自身的材质与表现形式，运用自身的表现肌理描述对象，这是绘画肌?理存在的客观依据之一。点彩派的绘画用细碎肌理去模拟光与大气粒子的闪烁感，在写意中国画中，以干涩的含有许多飞白肌理的枯笔象征性地表现干枯的树干，以渗化的湿墨肌理去表示鸡雏的羽毛，以斧劈皴、披麻皴、折带皴去表现不同的山石地貌。 2、抽象肌理在绘画中的愉悦作用 抽象肌理在艺术实践中的运用，不但能丰富艺术的表现力，而且还能增加画面的生动性、趣味性、娱乐性。当身处烟花三月的江南水乡古镇，在淡淡的晨雾里，那水淋淋、意切切，那空蒙秀美、细雨无声，给人以轻灵隽永、意犹来尽的朦胧美。 3、意象肌理在绘画中的传情作用 在绘画中，每件优秀作品都是画家心灵的写照，所以绘画不只限于状物，悦目，而且要传情。 此外，肌理的形式节律会使人产生联想，帮助特定的情绪与气氛的表达。曲线的肌理可以产生流动感，水平线的肌理稳定与宽广，垂直的肌理静穆、崇高，破碎的肌理使人想到残破与杂乱，整齐的肌理又能表现秩序与条理。只要画者充分运用肌理形式感，便可发挥意象肌理的功能与作用