欧洲现代景观规划设计的发展.docxVIP

欧洲现代景观规划设计的发展 1 自然式的改造与“新艺术”的提出 随着欧洲城市的出现和现代民主社会的形成，欧洲传统园林的使用和使用方式发生了根本性的变化。英国的h.repton设计师开始将其转换为现代景观空间。他被认为是欧洲传统园林设计和现代景观规划设计的继承人。他从理论上进行了规划设计工作，将18世纪英国自然景观园林植物的自然和非对称兴趣纳入理性功能秩序。他的设计注重空间和外部联系，这对后来的欧洲城市公园的发展具有重要影响。 英国从18世纪末开始的工业革命使许多城市环境恶化,为改善城市卫生状况和提高城市生活质量,政府划出大量土地用于建设公园和注重环境的新居住区。1811年伦敦摄政公园(Begent’s park)被重新规划设计,设计师纳什(J.Nash)在原来皇家狩猎园址上通过自然式布局表达在城市中再现乡村景色的追求。1847年在利物浦市建造的面积达50hm2的Birkenhead公园(图1)是当时最有影响的项目,设计师J.Paxton将住宅布置在公园周边,以环形车道紧凑布局,创造了城市中居住与自然结合的理想模式。此后,英国和欧洲其他各大城市也开始陆续建造为公众服务的公园。 19世纪下半叶,英国的一些艺术家针对工业化带来的大量机械工业产品对传统手工艺造成的威胁,发起“工艺美术运动”(Arts and Crafts Movement),他们推崇自然主义,提倡简单朴实的艺术化手工产品,在他们影响下,许多景观设计师抛弃华而不实的维多利亚风格转而追求更简洁、浪漫、高雅的自然风格 19世纪末～20世纪初是西方艺术思潮的转折时期,发源于比利时、法国的“新艺术运动”(Art Nouveau)进一步脱离古典主义风格,为现代主义风格做准备,一些建筑师的景观设计作品从自然界的贝壳、水漩涡、花草枝叶获得灵感,采用几何图案和富有动感的曲线划分庭园空间,组合色彩,装饰细部。如西班牙设计师高迪(A.Gaudi)于1900年设计的巴塞罗那居尔公园(Parc Guell)(图2),以浓重的色彩、马赛克镶嵌的地面、墙面,将一切构筑物立体化,创造了一个光影波动的雕塑化景观世界。 2 现代景观设计 “新艺术运动”引发了欧洲艺术的现代主义浪潮,到1920年代初,一些景观设计师开始在一些小规模的庭园中尝试新风格,通过直线、矩形和平坦地面强化透视效果,或直接将野兽派与立体主义绘画的图案、线型转换为景观构图元素。 1925年巴黎的现代工艺美术展览会(Exposition des Arts Deeoratifs et Industriels Modernes)是现代景观设计发展史上的里程碑,展览中由建筑师G.Guevrekian设计的“光与水的庭园”(图3)以三角形为母题,将混凝土、玻璃、光电技术应用于全新的几何构图中;家具设计师和书籍封面设计师P.E.Legrain设计的Tachgard住宅庭园则把室内设计向室外延伸,将功能空间贴切地反映在平面图形的组合上;建筑师R.MallettStevens在庭园中放置了4棵混凝土做成的雕塑树,更新了人们关于庭园景观材料的观念。虽然本次展览会中的庭园只占展出内容的一小部分,但其与建筑“新精神”一致的设计理念,不规则的几何式与动态均衡的平面构图以及多样化的材料使用展示了景观设计发展的新方向与新领域。随后,更多现代主义建筑师将新建筑设计的原则与环境的联系进一步加强,勒·柯布西耶(Le Corbusier)于1929～1931年设计的Savoye别墅以底层架空和屋顶花园将建筑嵌入自然;芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托(A.Aalto)在1929年设计的玛丽亚别墅将建筑布置在森林围绕的山丘顶部,并通过L形平面将室内外融为一体;德国建筑密斯·凡德罗于1929年设计的巴塞罗那世界博览会德国馆,通过2个以矩形水池为中心的庭院形成室内外空间的流动、穿插与融合。英国现代景观设计奠基人唐纳德(C.Tunnard)则在理论上指出现代景观设计的3个方面:功能、移情、美学 1930年代中期以后,二战爆发使欧洲许多有影响的艺术家、设计师前往美国,德国的格罗皮乌斯(W.Gropius)和英国唐纳德等人将欧洲现代主义设计思想引入美国,在他们鼓励、引导下,哈佛景观设计专业学生J.Rose,D.Kley,G.Eckbo等人发起“哈佛革命”(Hurvand Revolution),宣告了现代主义景观设计的诞生。 1930～1940年代,在战争阴云笼罩下的欧洲,虽然有许多设计师离去,现代景观设计的发展仍在继续,尤其在一些没有受到战争破坏的斯堪的纳维亚半岛国家,设计师继续推广具有本土特色的现代主义,他们根据北欧地区特有的自然、地理环境特征,采取自然或有机形式,以简单、柔和的风格创造本土化的富有诗意的景观,其中最有影响的是瑞典和丹麦。瑞典从1930年代起,在许多城市设立公园局,专门负