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川端康成与日本传统文学 作为日本新耸人听闻学派的重要作家，冈冈康成于1968年获得了《雪国》奖。他是日本第一位获得奖奖的作家，但他的作品在雪国中的伊藤舞蹈女演员的地位不容低估。 在写作初衷, 川端康成倾心于西方现代派, 对现代派探求人物的内心真实, 着重表现难以直接描述的复杂多变的内心活动的写法陶醉不已, 但后来又否定了这种写作手法, 转而向本国日本传统文学探索。终于在两种极端的追求中逐步调整自己的文学思路, 最终以吸引西方现代派的的技巧和表达方法结合日本传统文学审美, 创新地写出有着自我独创精神的文学之路。 《伊豆舞女》无论从形式到内容都可以称之为“开山之作”, 在其作品中体现出了川端康成独特的个性特征, 是川端康成文学他们成熟的标志, 这一成就从两个方面可以体现出来。 1) 开辟出一片新的艺术天地。川端康成是一位非常富有探索精神的作家, 纵观其一生的创作, 有成功的作品, 也有失败的尝试。在川端康成初始阶段, 其作品明显隐含着自然主义的基调, 整体作品哀伤、悲苦。这其中体现的出的是西方现代主义的创作表现人性的扭曲和和压抑的思想的影响。但川端康成并没有放弃对文学创作艺术的追求, 不断对自己的创作思想进行反思, 终于还是回归到从日本传统文学中汲取能量, 吸收本民族的优秀文化气质, 《伊豆舞女》这一作品中有明显的日本传统审美文化的痕迹。虽然短小, 但是一次成功的东西方文化交流的尝试诞生的结晶。 2) 从内容到形式, 形成了独特的创作风格。川端康成在创作初期, 明显带着自卑的特质, 作品中透露着“幼年父母双亡, 其后姐姐和祖父母又陆续病故”影响下孤独和伤感的特征。这种内心的痛苦与悲哀成为川端康成文学的阴影很深的底色。但随着创作经验的不断丰富, 在《伊豆舞女》及后来获得诺贝尔文学奖的《雪国》中, 作者走出自卑的阴影, 使自己的文学艺术和创作个性得以发挥, 尤其具有特色的是在川端康成的笔下一个个底层女子的形象被刻画的活灵活现, 表现她们对美和爱的追求, 在她们的身上去表达作者所向望的人应该有着纯真的心灵, 表达了对纯美爱情的赞美。在这其中注重对人物心理的刻画, 通过心理活动来表达作者对这种日本传统美的领悟, 在《伊豆舞女》和《雪国》中都有很深的痕迹, 而且这一基调在后来川端康成的作品中几乎是一致的。 在川端康成笔下, 《伊豆舞女》中结尾舞女熏子在码头为“我”送别, 使我们想起了徐志摩《沙扬娜拉》里所写“最是那一低头的温柔, 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞, 道一声珍重, 道一声珍重, 那一声珍重里有蜜甜的忧愁———沙扬娜拉”, 在这里有日本传统审美的特质, 熏子在海边沉默着低垂着头, 脸上化着昨夜的妆扮, 对我的离去显示出依依不舍。 这篇小说是否是个爱情故事, 应该说是因人而异, 大多数人读过后只会留下如梦幻般的画面, 勾起曾经有过初恋般的回忆, 也有像着梦中的一个美好故事, 是那样的纯净而美好, 在这里深藏着很多人心中美好的往事。这是这个故事的张力所在, 正是大作家川端康成敏锐地捕捉到了这一细节, 使熏子的形象始终萦绕在读者的脑海中, 久久挥之不去。这个纯美、清雅的故事, 是完全依照日本传统文学的审美内涵来塑造的, 无论是爱恋的眼神, 依依不舍的神情都用文字来描摹出来, 一幅幅图景展现在读者面前, 其中的“我”和熏子两颗年轻而又相互爱惜的心跳动着, 而这一艺术形象的呈现需要独特的写作眼光和技法, 从一角度去看, 川端康成是卓越的。 另外, 川端康成在《伊豆舞女》的成功还在其语言的运用, 本篇小说注意从主观感受出发通过细腻的对人物的刻画来表现瞬间的美感。在写法上采用第一人称, 本文以“我”的行动路线和感受为线索, 通过我去观察和感受舞女熏子, 但巧妙的是这其中处于中心地位的是熏子, 而并非“我”, 从我的主观感受间接地去感受舞女的美。 作者自己在谈到这篇小说的写作方法时也说得很明白, 他写道, 《伊豆舞女》全部都按“我”的所见所闻方式写成, 连舞女的心理和感情也不是直接描写的, 而是通过她外在的举止、言谈和表情来写的, 丝毫没有从舞女的角度去写 (参见《伊豆的舞女》的作者) , 当他们刚结伴同行时, 在汤野的小客店里, 舞女从楼下端上茶来, 一在“我”面前中跪坐下来脸就臊红了, 手也抖个不停, 茶碗差一点儿从茶碟上掉下来, 只好顺势放在了铺席上;结果茶碗虽然没摔, 茶却洒出来了。“看着她那种羞羞答答的神情, 我感到惊愕不已。”———小说写道。这个细节使得少女的羞怯心理和慌张描绘得惟妙惟肖, 同时也准确地传达了“我”的主观感受。 在作品中, 川端康成从多处去表现日本的传统审美情趣, 但并不是故意造作地去描写, 而完全在顺其故事的情节发展中不经意的去流泻, 如:熏子帮“我”拿烟灰缸, 在“我”跟前的几次脸红, 找理由和“我”下她并日本传统五