1980年以来中国动画《什么闹海》的创作与发展.docxVIP

1980年以来中国动画《什么闹海》的创作与发展 1980年获得第三电影最佳美术奖，1979年文化部优秀电影奖和青年优秀图书奖（严定宪、金福载）。 1983年获菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖。 1988年获法国第七届布尔波拉斯文化俱乐部青年国际动画电影节评委奖、宽银幕长动画片奖。 在今天迪斯尼、梦工厂的动画片称霸全球的时候,中国的动画工作者和爱好者往往会发出“当年我们的《大闹天宫》、《哪吒闹海》也曾迷倒无数人……”的感叹,的确,这两部片子在我国动画史、甚至世界动画史上都有着举足轻重的地位,是上海美术电影制片厂的两部经典之作,标志着中国动画片创作的两次高峰。 上海电影制片厂成立后的十年,即1 9 5 7——1 9 6 6年迎来中国动画片创作生产的第一个高潮,著名的四大动画名片:长片《大闹天宫》、水墨动画片《牧笛》、木偶长片《孔雀公主》、剪纸长片《金色的海螺》均出于此时期。同时一些优秀的动画短片也争奇斗艳,《没头脑和不高兴》、《猪八戒吃西瓜》、《半夜鸡叫》、《小鲤鱼跳龙门》等等不胜枚举。1979年开始,动画片的创作走入了繁荣的第二个高潮,《哪吒闹海》、《三个和尚》、《鹿铃》、《天书奇谭》等一大批优秀动画片涌现,并以其各自鲜明的特点响誉动画界。许多外国电影界人士认为,当时我国的动画片“已经达到世界第一流的水平”。 此时期的代表之作、中国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》1980年在法国戛纳国际电影节放映时,整个大厅座无虚席,观众报以长时间的热烈欢呼,评论家们的称赞不绝于耳。这部全长6 3分钟的动画片由3个导演、4 2个工作人员、3个摄影师和众多技术人员、辅助人员耗时一年零三个月的时间制作而成。共画有5万多张画面,工程巨大。但努力没有白白付出,严谨的结构、鲜明的人物、丰富的电影化手法、独特的民族化风格使《哪吒闹海》成为一部艺术性和娱乐性双高的作品,“叫好又叫座”的局面在美术电影里得以实现。这样一部片子在今天看来仍有很多值得借鉴之处,对它的研究或许会对我国现在动画创作中存在的某些问题起到提示和启发的作用。 一、 动画人物的人物结构的变化—关于改编 如何把观众吸引到电影院里,并能在一个小时的时间里讲述一个完整、感人的故事,这对于一部故事片来说是最基本的要求,但对于美术电影就难得多了。一般的动画片因为要针对儿童,大多故事简单,以教育为目的,但本片的意图是在不失去动画片面对儿童、讲述道理特点的前提下,做到情节丰富,老少咸宜,这对剧本的要求就很高。《哪吒闹海》取材于中国传统神话历史小说《封神演义》,对这个题材的确定有着充分的考虑。“哪吒闹海”是《封神演义》中一段脍炙人口的神话传说,构思奇巧,有神有人,有天有海,场面大,有丰富的创作余地。但原作中因为作者历史局限致使其中封建思想严重,而且哪吒形象不够丰满,很多地方不尽如人意,对此,创作班底进行了大胆的改编,在冲突主线的挪移、情节合理性的增加以及人物人性化的开发等方面作了精心改动。 在原作中,哪吒和其父李靖的关系是剑拔弩张,形成主要冲突线,和龙王的矛盾则处于次要位置,而影片《哪吒闹海》里把二者调换了位置,这样处理有助于矛盾的激化,毕竟以父子关系为冲突主线所能突出的伦理关系以及宗法观念并不适合现代人的口味,何况它还要面对理解能力有限的儿童观众呢。《封神演义》中李靖对哪吒态度粗暴,在杀哪吒时毫不留情,不符合人性的规律。而龙王是以神、人、兽的形象同时出现的,他的暴戾、阴险、凶狠有情可原,有根可寻,把他和哪吒处于完全对立的两极,真实可信,矛盾可以激化得更合情合理。这也是主创者们大胆更改原作冲突主线的原因。除此之外,如哪吒魂魄显灵、李靖火烧行宫等带有因果报应以及商周政治斗争、三教宗教矛盾的情节也都去掉了,枝节减少,故事更加集中,符合动画电影的特点。 《哪吒闹海》和《大闹天宫》不同,它是浪漫主义和现实主义的结合,人物设置更趋近于现实生活,人物的行为要符合人物性格发展规律,作为全片的中心人物——哪吒的“闹”要有理、有利、有节,才能赢得观众的喜爱、同情和尊敬。在原作中,哪吒凭借过人的法力无理取闹,勇猛有余,善良不足,很难让人完全接受。动画人物的刻画则要有行为的内在依据和性格的发展过程。在影片中,编剧特意安排了巡海夜叉抓走哪吒的好朋友,哪吒要人不成,被迫打伤夜叉,面对龙宫太子敖丙的无理挑衅一再退让,直到忍无可忍才动手杀了敖丙。这样,哪吒形象更真实丰满,获得了观众的认同。在神话故事中,神的形象往往固执单一,行为举止突发性很强,这是对神盲目崇拜的结果,神的行为可以不问原因,不论对错,只要是他做的事,都可以理直气壮。而随着时间的推移,人们思想观念更新,这种人物性格已经不适宜表现,也很难让人理解,神话人物人性化成为必然。所以哪吒会有很多凡人伙伴,李靖会在杀哪吒时手软,龙王会狡猾地欺骗哪吒。去繁就简,去粗取精的改编理念为《