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【如何写诗】（上） 一、创作诗词时如何选景： 我们学习诗词就是让我们的思想境界融进唐风宋韵的境界中，让我们去追寻那诗词文化的本源，从一件件精美典雅 的诗词艺术品中，去寻找我们诗意的灵感，从那一曲曲古乐 之风中，陶冶我们诗（人）性的升华。 诗词创作本身，就是艺术创作，在我们用心地写诗填词时，我们自己无疑也是高贵的艺术家，这不需要谁来给我们 加冠，而是我们用自己的心灵去融汇这历史的云烟，我们用 词句，去实现自己心灵与大自然的对话。忘掉自己的俗尘之 事，唯艺术的生命，才是永恒而瑰丽的。 我们学习写作诗词时，最难把握的是什么？说来可能大家不能相信，最难把握的，其实就是对我们最熟悉的事物的 描述。写诗填词，景物描写看着很简单，高山、大河，花花 草草、莺莺燕燕，这些好象随手都可以写上。现实中我们的 注意力往往不在这景物的描写上，而只去注意怎么去写我们 的相思、喜怒等等这类情意上的表达上面。 比如，起句写了个“明月当头照，次句就常常去写上“红 枫惹笑颜”。我们知道写诗词也要遵循自然规律、掌握最普通的自然常识，明月写的当然是晚上，但月光再明亮，那时 的枫叶也不会是红的，那月下的花儿也不会显示出红黄绿 的，而只能是黑白色的一团团一片片。 这是最普通的自然常识，月夜下，去看看院子里的花是什么颜色就知道了。这道理作者知道不？肯定知道。但是知 道了为什么还要这么写呢？这就是因为，写作时，对景物描 写的不够重视。 我们常说到的一句话是---“诗言志，词言情”。这“志” 就是心绪、是感觉、是情志，我们写诗填词时，所以就多是 奔着这个目标就去了，急不可耐的想大抒心志，大吐块垒。 可是，我们是在写诗啊，既不是去娓娓言来说情话，也不是 大喊大叫放高声，而是在做诗词。 诗词是什么东西？就是让你不能有话去直说，要拐个弯 儿来说它，要把话儿变成画儿，用你的话去做一幅画，让这 画的画意来代表你的语意。我们常听有人说意为先，这话初 听是很有道理的，写诗嘛，不就是为了表达一个“意”吗？ 所以，强调意是没啥错的。但是，说这话的人，往往目的不是在如何重视这个意的表现，他的真正目的，只是在于 他对形式（格律等）的轻视或惧怕，以强调“意”来掩饰他 不懂“形”的尴尬。什么叫“意”啊？没有形的承托，意在 哪里？皮之不存，毛将焉附，你所说的“意”是孤魂野鬼没 形体吗？ 这里需要强调的是，不要去轻信那些所谓“意在形先” 的论调，那只是空乏的毫无价值的口号式说法。不论说这话 的人是多么名气大，甚至是所谓的伟人。我们只尊重客观的 艺术规律，而不必盲目去跟从“羊群效应”。 我们的观点是，不仅仅对诗词体裁上的“形”（格律等体裁格式要求）要重视---对这个的重视程度，甚至要重于所谓的“意”，而且，在写作过程中，对有形的物象（如风景， 事物等），也要给予足够的重视，对这个“形”的重视程度，也要重于所谓的“意”的直白表达。所以，从艺术表现的角度来说：景语，要重于情语！ 在这里我要强调下，写一首好诗就是要使形与意的完美 结合，没有形，你写的是什么？人家不可能承认你的。有形 无意，只能说是金玉其外，徒有其表。 我们在写作时，把更多的精力应该放在我们作品中的 “景语”之上。也就是说，要用主要精力，去布置安排，去设计我们的诗中“画面”，让它更协调，更新颖，更精彩。 可以这么说，“画面”设计的新颖奇妙好看，那所谓的情志，也就是所谓的“意”，其实是呼之即出的。（当然，有些景是需要作者自己去告的，要造的无痕，造的合理、造的使人相信。） 甚至，这“意”就已经在这“诗画”之中了。在美感的表现上，我们可以这么理解---诗意就是画意，画意就是诗意！ 词感就是乐感，乐感就是词感！诗词作品，就形同与音画艺 术，只是，我们用文字的形式把它表现出来，用文字的手段 实现这种美的通感。（我们所说的诗情画意就是这个意思） 我们随便拿一首唐诗来看看，景语是如何表现的。 看一下李商隐的《夜雨寄北》： 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 这分明是一首思念之诗。可是，我们没有看到这类“思念”啊，“想你”啊，“愁断肠”啊，“泪满面”啊这类的描写，义山只是给我们把画面展现出来了。他这就是用景语说 话。他展现的画意，是否就是我们所追求的诗意？一切尽在 不言中，是不是更有味道？什么味道？这就是诗味！ 那些老干体们直白的，声嘶力竭的口号式的诗，怎么和这样的诗来比啊？做诗写景，其实，不是真实的去摄影拍照， 不是如实的去现场写生，而是把所谓的“意象”推出来。关于“意象”和“意境”，我们前面也讲过，不知大家有时有时有空拿出来看看？大家要注意哈，我们所有的课件并不是我个人所 写，有也是有一小部分，大部分都是资料性地在各种期刊、网络、大师课件以及我们做学生时收集的讲座资料整理而成，值得收藏和学习。 我们回到“意象”二字，一个是意，一个