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中国的现代绘画 1925年，曾玉和出生于北京一个富有的官僚家庭。他过去叫昭和和吴贾。他从小就表现出独特的艺术成就。17岁时，他在辅仁大学艺术系学习，并与著名的浦学斋、吴泽斋等名人一起成为湖协会的成员。1949年随丈夫、著名德籍中国艺术史专家古斯塔夫.艾克离开中国，经香港来夏威夷定居，先后获得夏威夷大学亚洲学硕士学位、纽约大学东亚艺术史博上学位。曾任夏威夷大学艺术系中国艺术史教授兼艺术史专业主任、夏威夷大学中国研究中心主任、檀香山艺术博物院中国艺术策划、顾问等职。1985年退休后专事艺术创作与著述，兼任社会职务多种。出版有《中国书法史》、《中国书道》、《文人画》、《传统中的现代——中国画选新语》等专著及大量展览图录、学术论文和个人画册，在国际艺术创作界和研究界均享有很高声望。今年1月29日下午，在位于旖旎的夏威夷檀岛北侧依山面海的曾先生寓所兼画室里，我们进行了三个小时的长谈..... 杨:作为在海外探索现代水墨画较早的华人艺术家，您认为国内艺术界在创作的实践与观念方面与海外同行的主要不同是什么? 曾:在深圳，潘公凯的发言很好，他忠告中国画创作应回到中国本色，认真学习和研究中国的历史和传统。画画和科学一样，要知道前人有什么发明创造,然后才能知道什么是属于你的新发明。我觉得现在很多中国的画家对美术史欠缺了解。不少画家声称自学，不愿意讲师承，也并非不可以，不是说没有这种天才。齐自石自学，但他的东西是从占人来的;张大千不说师承，但人人都知道他会仿古。作品拿出来就知道对历史传统是不是有了解。我说的历史不单指绘画的历史，应该把眼光放开来，现在西方的画家就常常从中国的陶瓷、玻璃和民间于工艺等艺术里吸收出新，我自己从民间艺术中受益也非常之多。我觉得中国艺术传统有两个主干可以流，传发扬，一是文人画，一是民间艺术,后者代代能出新，其内在的生命力和外在的风格而貌都是很健康的，其中还有一些宗教信仰，因而极具创作力，表现方式也比较直接。文人画则相信人的智力，不求超世，但求超人，表现方式比较复杂，我认为关于知识和人自身的探求是可以不断扩展和挖掘的。 杨:您的意思是说海外艺术家在传统的继承和发展方面更有优势? 曾:海外艺术家的优势是创作上比较自由、少束缚,但问题是如何选择创作路子。我是1949年出来的，跟赵无极等人基本上是一批，我们出来时已经成人,即接受过良好的传统教育,这与早期出来以及在西方成人的华人艺术家不同,对中国的思想认识相对比较深刻。我们几个专攻水墨画的人基本还在延续文人画的道路,但都希望在人智方面有所出新。我之所以不走朱德群泼墨一类抽象画的路子,首先是我在中国美术和文学方面所受的教育,基本是从最传统的系统出来的,属于细致一类;其次作为女性生活经历、性格和社会影响也决定了我不会走这条路。 杨:除了学习传统,您认为中国艺术家在哪些方面还需注意? 曾:教育方法要研究,要活学不要死学。中国学生看到一个东西,就是一东西,有时一个也得不到,反应慢、拘束。有时候我上课,给学生每人一张纸,中国和日本的学生迟迟不敢下笔。美国的学生则拿起来就画,虽然书画底子不深,但有素描写生的基础,画出来的东西常常比中国和日本学生要好得多。当然,拘束并不全坏,美国的学生太没拘束,常常忽视技巧。我不能赞成艺术创作的下意识和无意识的主张,而坚持走理性的道路。中国艺术一向是理性和唯美的,只是因个人的经验和知识不同,其理性意识随之不同,从而具备了个性和风格。 现在很多画家走阴路,表现丑恶、恐惧、嫉妒等恶性的东西,认为很有力量。但我还是主张积极向上的一面，这也是中国画的传统。中国的宗教画和文人画就是把个人情感和对社会的看法都变形抽象到画面中去的，为什么过去的宗教是美术最有力的支持呢?因为宗教的超世思想是正面的，是驱恶扬善的。宗教画里也有表现丑恶现的，但目的是劝善的。现在的一些画家表现人性恶，可又不相信超世思想，因此也就没什么意义。画的意义应当在于人文精神的正面，这是我最不时髦的一个观点。在西方表现阴的东西太多了，走技术和观念一路的东西太多了。我们中国也讲抽象，但是思想抽象，还是有很大发展余地的。 杨:近年的中国艺术界，与现代水墨一样成为热点的还有现代书法，不知您对此是否有所了解?您对中国现代书法发展的可能性如何评价?有何建议? 曾:大陆方面的情况我了解较少，见过几位海外艺术家的作品，我自己也做过一些探索，感觉不太容易，和绘画比，书法发展的可能性小一点，道路少一点，还不敢说新书法家们找到了明确的道路。所谓现代，在不少书法家那里就是让作品不可读，但又不能根本脱离汉字的笔法和形状，我觉得做得都不太够。至于用书法的办法来画画，则已经有很久的历史了，日本在这方面的探索至少要比中国早50年。西方的书法画家也不少,有名的就有马克·托比、皮埃尔·苏拉支、罗伯特·马泽维尔和弗朗兹·克莱因等,几十年后再走这条