安塞姆·基弗的艺术作品肌理塑造和空间表现.docxVIP

安塞姆基弗的艺术作品肌理塑造和空间表现作者：唐芳张贤虎任昱桥来源：《收藏与投资》2021年第11期 摘要：文章以德国新表现主义代表画家之一的安塞姆?基弗为例，对其艺术创作中的肌理塑造和空间表现进行探究。基弗是20世纪80年代“新表现主义”的权威和艺术大师。受艺术家博伊斯的深刻影响，基弗作品的主要灵感来源于《圣经》、挪威神话、作曲家瓦格纳的音乐以及反纳粹主义。他以大量的钢铁、灰烬、树皮等作为综合材料进行创作。由于他的作品兼含抽象、具象以及物质性，所以往往会呈现多重的象征意义。在当代艺术舞台上，肌理塑造和空间表现给了综合材料极大的运用空间。对基弗艺术作品中的肌理塑造和空间表现的探究，有助于创作者提升创作能力，反思表现主义艺术在现实层面的意义。 关键词：德国新表现主义；安塞姆?基弗；肌理塑造；空间表现 一、肌理塑造的概念 “肌理”是指物体体表的纹路，在绘画中指作品通过造型、构图、色彩等基本元素综合而成的视觉形式，起到激发观赏者情感的作用。 （一）基弗作品中肌理元素的多样性 由于政治方面的影响，德国表现主义艺术家们一致认为现代主义是消沉的。作为80年代新表现主义的代表画家，基弗的作品中常常出现枯树枝、混凝土、石块、感光铝片、稻草等综合材料，他把这些材料和油画颜料相结合，创造出一件件肌理鲜明的作品，使用不同的材料，就呈现不同的肌理。强烈的纹路与色调相搭配，往往会使观者感到一丝神秘，这也与时代的政治背景有关。 （二）剖析肌理的象征性 法国史学家、艺术家丹纳曾表示，德国艺术家在进行艺术创作时，往往会竭尽全力地去表现人道主义诉求和宗教信仰，他们把形式、色调作为思想的“随从”，所以他们的作品通常具有象征性，观赏这些作品就像上哲学课一假如去了慕尼黑，你可能不会认为他们是单纯的画家，更像是在绘画的世界里迷路的哲人，更倾向于理性地看待事物就基弗而言，他的作品有一定的政治隐喻，比如他在20世纪70年代的作品，既含讽刺又有歌颂；到了20世纪80年代，就开始着力体现历史、战争中的残酷杀戮。对他来说，艺术不只是装饰，同时也是缜密思考后的宣言。基弗在表现手法上冲破传统，采用综合材料塑造层层肌理，突出主题，从内容到材料都彰显个性，以林林总总的方式来表达内心的悲怆。 基弗正是一个迷失在绘画中的理性哲学家。他通过多种方式的艺术创作来表现悲壮和沧桑，一件件肌理分明的作品，似乎能触及他的内心世界。与其说基弗是一位把材料运用和肌理塑造发挥到极致的艺术家，倒不如说他是一个用绘画诉说迷思的哲学家。 在这一方面，同为德国新表现主义画家之一的马库斯?吕佩尔兹就与基弗不同，吕佩尔兹主要依靠运笔方向的多样性塑造肌理，以油画颜料为主。其作品往往会给人一种变化多端且强烈的视觉冲击力，这一点倒与基弗相似。吕佩尔兹不会刻意回避历史的惨痛，他从容地面对耻辱的纳粹统治时期，将这一时期的代表性形象运用到自己的作品中，创造出充斥着隐喻的画面。 无论是基弗还是吕佩尔兹，他们所表现的都不仅仅是意象，其背后蕴藏着对现实的深刻反 二、肌理塑造对于当代绘画的审美启示 辨析肌理的美学价值，重在观察作者的个性和特点。基弗追求无拘无束，摒弃客观呆板的原样重现，同时也反对无主题的矫揉造作和干瘪说教，即主张绘画应是对客观现实的揣摩和归纳，而非一成不变地照搬照抄。可以说，审美价值中最重要的当属画家的自由感。自由感是感性思想挣脱理性束缚的体现，画家不必受造型法则的制约，可以尽情追求内心的超脱。别致的触感、巧妙的变换、动感的节奏无疑是肌理的审美要素。艺术家们借用肌理独一无二的效果，便可形成作品的独特美感。肌理的视觉冲击力也成为当代绘画审美的重要标准之一。在绘画蓬勃发展的今天，画家们也应该秉承自由创作的精神，提炼、概括客观事物，优化自己的审美趋向。 三、基弗绘画作品中的“空间”表现 正如符号论美学家苏珊?朗格所言，艺术中的空间并不能简单地被认为是人们生存的空间。“空间”是极其重要的元素，它贯穿整个艺术发展史。不论是人们熟悉的绘画作品、雕塑作品，还是装置艺术，首先呈现在观者面前的便是其空间表现力。直至今天，一些具象作品在特定维度上依然凭借空间来体现深邃的内在精神。基弗对材料和空间的利用，使画面的肌理效果提升到新的高度，从而影响空间，使其更加充实，增强了作品的艺术感染力。 基弗艺术作品中浓厚的历史色彩、具有隐喻性的材料应用，掩盖了颇具特色的空间表现，被许多人忽视。其实，他的作品在暗喻、材料、肌理等方面所形成的灵魂背后，是空间”在发挥作用。空间元素的运用和表现是基弗作品的精髓，观察基弗的作品，可以发现他所塑造的空间不仅是一种形而下的表象，也是形而上的精神观念，值得当代艺术家探究。 基弗的绘画作品篇幅庞大，在分析其空间构造时，要结合画面构图。具体的形态和所处的空间是不可分割的，只要有“形”的存在，肯定会构成“空间”，延伸出“构图”。在