20世纪以来蒙古族歌曲流行的三次浪潮.pdfVIP

36 2019/03 DOI:10.16364/j.cnki.cn11-4907/j.2019.03.007 20世纪以来蒙古族歌曲流行的三次浪潮 冯 亚 蒙古族是中华大家庭的重要一员。草原上的蒙古族能歌善舞，民歌资 源丰富。 蒙古族民歌多为长调（长歌）和短歌，长歌则音调悠扬、绵延高亢、节 奏自由，演唱上一般音域宽广、粗犷雄浑，拖腔舒缓、飘逸，有字少腔长的 特点；短歌节奏鲜明、情绪活跃，往往载歌载舞。蒙古族歌曲在演唱时的 马头琴颤音般的装饰音、似华彩部分的自由发挥，以及真声与假声相互切 换而不融合的唱法技术特点等，均具有充满个性的民族特征。蒙古族的 民歌基本是五声音阶，这一点与汉族相似，这也是蒙汉音乐互为吸收借鉴 的基础。 长期以来，汉蒙两个民族和睦相处，在内蒙古地区形成了既相互独立又 相互融合的民族风俗。本文讨论的草原风就是具有内蒙古地区特色、以蒙 古族为主、蒙汉融合的传统和现代音乐风格。20世纪以来，大量草原风格的 民歌传唱到大江南北，这一现象在中国少数民族文化中显得格外突出。至今 已有三次蒙古族民歌的大流行，而三次流行的规模及原因都各不相同。 一、第一次流行：20世纪40年代到中华人民共和国成立 20世纪40年代，解放区聚集了一批向往光明的音乐家，如马可、安波 等。当时，为了革命的宣传工作，音乐家们选取了一些朗朗上口的民族民间 歌曲，重新填词，鞭挞万恶的旧社会，歌颂共产党带来的新生活和红色革 命情怀。其中包括蒙古族的一些歌曲，如《乌拉山》《红旗歌》（1939[1]）。 当时选用蒙古族曲调最多的是陕北地区，对此，我以为有两方面原因：一 是蒙古族音乐多为五声调式，与汉民族相通，旋律优美流畅，比较上口， 易于填词；二是解放区所在的西北地区与内蒙地域相连，历史上有贸易交 [观察与思考］ 37 往，所以当时一些好听的蒙古族民歌已经传入西北，音乐家们是借这些歌 曲的流行之势重新填词。这些熟悉的音调，体现了解放区军民对革命胜利 的向往，在解放区专业音乐工作者和民间歌手的共同传唱下，很快成为家 喻户晓的“流行音乐”。 1947年前后，解放区专业艺术院校鲁迅艺术学院（下称“鲁艺”）、西 南联合大学（下称“联大”）的音乐工作者开始深入民间，采用田野调查 的方法收集、整理蒙古族民歌，如安波的《嘎达梅林》《牧歌》《白云明》 《诺文吉娅》《达古拉》《薛梨珊丹》等。这些作品的旋律来自民间记谱， 内容上进行了整理，包括缩编，有的则是重新填词，比如《牧歌》原是一首 纪念死去恋人的悲凉歌曲，安波重新填上了歌唱草原美丽景色的歌词，歌 颂已经到来的新生活。 到中华人民共和国成立前后，由共产党的音乐工作者记录、填词、传 播的蒙古族歌曲，随着革命的胜利推向了全中国。这是草原风格音乐在我 国近代历史上的第一次流行。这次以记谱和填词为特征的蒙古族民歌流 行，有两个方面的原因：一是革命斗争工作的需要。自古“声音之道，与政 通矣”（《乐记》），解放区的革命工作需要发动最广大的人民群众参与， 群众歌咏活动是宣传革命工作的重要手段。为了配合宣传，需要一批易学 易唱的群众歌曲。民歌旋律重新填词是有效办法，所以，大量民间音调走 出草原，走向全国。二是解放区聚集了一批专业音乐工作者，他们通过采 风、到鲁艺等院校培训等方式，将口传心授的民歌记录成乐谱，并且在记 录的同时筛选、译配、编曲，将蒙古族民歌的精华以汉语的形式呈现。一 旦形成了乐谱媒介，民歌也就改变了之前的传承轨迹，能够大规模复制和 传唱。其中，安波、许直编著的《东蒙民歌选》（1947年开始采风，1952年 第一次印刷）是最具影响力的田野调查曲集。这次大规模的蒙古族民歌 记谱、填词、传唱，一方面歌颂了草原优秀传统和新的生活，另一方面也推 动了蒙古族民歌在中国的普及。 二、第二次流行：“新民歌运动”（20世纪五六十年代） “新民歌运动”的起始一般认为是1958年4月《人民日报》发表的社 论《大规模地收集全国民歌》，创作实践活动可能早于这一时间节点，持 续时间直到60年代。毛泽东同志指出了这一运动的方向：“文艺作品中反 映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高、更强烈、更有集中 38 2019/03 性、更典型、更理想，因此就更带普遍性