论魏尔伦的《诗艺》.docVIP

论魏尔伦的《诗艺》 以韵文形式谈诗论艺，在法国诗人魏尔伦(Paul Verlaine, 1844~1896)之前不乏其人。著名的有夏尔?佩罗(Charles Perrault, 1628~1703)，长诗《路易大帝的世纪》(le Siècle de Louis le Grand,1687)挑起“古今之争”(la querelle des Anciens et des Modernes)。自从文艺复兴以来，文学观念渐趋一统，即以古希腊、古罗马作家为尊，古典主义的美学理想便建筑在对古代经典的模仿之上，而“榜样”被认为是不可逾越的。佩罗却以颂扬太阳王的名义，向一众法兰西学士挑战:“美好的古代向来为人景仰;我却从不以为它值得敬仰。我平视古人，并无卑躬屈膝;其伟大，并不虚，却与今人无异;人们大可比较，而无需担心评判失当;路易 1世纪，比之奥古斯都的美好时代。”佩罗亦曾攻击荷马，称其描写繁复，而时常离题;譬喻泛滥，枝蔓务去。 与之相对，尊古派代表人物布瓦洛(Nicolas Boileau-Despréaux, 1636-1711)仿贺拉斯作《诗艺》(L’Art poétique,1674)，是为诗体的文艺理论。《诗艺》所阐述的作诗法，或曰美学规约，在作者是希望影响当时代的文艺创作。实际上，其影响甚微，“古典主义的黄金时代 2已过大半”，然而不失为古典主义创作手法的权威总结。具体到诗歌，便是要思维清晰、语言纯洁、文风严谨。关于布瓦洛的诗歌观，下文论述魏尔伦的《诗艺》(L’Art poétique,1874))时还将涉及。 谈诗论艺的韵文，往往并非空穴来风。魏尔伦作《诗艺》，针对的是某种或几种文学(诗学)样式:帕纳斯派，浪漫主义，十七世纪的“理性”诗(所反映的乃是古典主义)，十八世纪流行的“讽刺短诗”(Epigrammes)等。然而《诗艺》所首先针对的，还是以戈蒂耶(Théophile Gautier, 1811~1872)为代表的帕纳斯派。戈蒂埃亦作过一首《艺术》(l’Art)，收入《珐琅与雕玉》(émaux et Camées,1852)，从标题便可以看出两人的分野，戈蒂耶并不专指诗艺，而放之于整个(造型)艺术，包括文字(诗句)、雕塑与绘画。诗人好比雕刻者，“精雕细琢，润饰不止”(“Sculpte, lime, cisèle” );写诗又类于作画，要取奇特的物象(纹章上的巨兽等)。而魏尔伦将音乐与诗歌融为一体，以为“音乐先于一切”(“De la musique avant toute chose”)。戈蒂耶强调色彩及其对比，赞赏帕罗斯大理石的坚硬、轮廓分明，举 1 译自Google livres, ?uvres choisies de Ch. Perrault, p.290 : ? La belle antiquité fut toujours vénérable ; Mais je ne crus jamais quelle fut adorable. Je vois les anciens, sans plier les genoux ; Ils sont grands, il est vrai, mais hommes comme nous ; Et lon peut comparer, sans crainte dêtre injuste, Le siècle de Louis, au beau siècle dAuguste.? 2 参见程曾厚译:《法国诗选》，第213页，复旦大学出版社，2001年。 1 出的是浓墨重彩(油彩，而非水彩)的诗句(“Peintre, fuis l’aquarelle”)。魏尔伦却摈弃色彩，只追求色调(“Pas la Couleur, rien que la nuance”)，他自觉最可喜的是“灰蒙蒙的歌曲”(la chanson grise)。在艺术创作理念上，戈蒂耶与魏尔伦可谓截然相反，前者字斟句酌，追求精确、明晰的效果;后者则刻意营造模糊、朦胧乃至晦涩的文字氛围，《诗艺》中更有对世人(诗人)的建议:凭着“糊涂”去寻找语词(choisir les mots avec quelque méprise)。戈蒂耶推崇刚性物质，譬如大理石、青铜、玛瑙，比之诗句，则讲究炼词以及雄浑瑰丽的色彩。魏尔伦则偏好流动乃至无形的物质，譬如水、空气，形容他所钟情的奇音节诗(《诗艺》每一诗行皆为九音节)也是“更朦胧，更消融于空气”(“Plus vague et plus soluble dans lair”)。 艺术主张因人而异，未必“高下自见”，而我们也无意比较《诗艺》与《艺术》——所谓象征派与帕纳斯派各自的宣言——孰优孰劣。这里仅结合《诗艺》创作之前，流行诗坛而为魏尔伦所影射的种种诗歌样式，从诗歌