左权民歌《桃花红杏花白》的艺术特征及演唱诠释探析.docVIP

左权民歌《桃花红杏花白》的艺术特征及演唱诠释探析 一、概述 （一）左权民歌《桃花红杏花白》与“开花调” “开花调”以陕北民歌为基础，结合了豫、晋剧等戏曲特点，其曲调时而清新时而豪迈，歌词简单、工整且律动性较强，是汉族民歌中少见的类型。时代变迁，一些少数民族旅居于山西，促使当地原始语言与周边俚语得以融合发展，在外来文化的影响下“开花调”音乐风格逐渐形成，这种包容兼并的特点使得民族艺术朝着多元化的方向快速发展。《桃花红杏花白》是山西民歌中最具代表性的一首，是20世纪30年代前后从左权民歌小调衍生而来的一种山歌形式，富含浓郁的地方色彩，在这种曲调之中所有事物均可“开花”，人们所见即所唱，而《桃花红杏花白》就是在这一背景下形成的，经刘改鱼等大师演绎后才逐渐流传开来。 （二）创作手法 流传较广、影响力较大的《桃花红杏花白》由我国著名民族声乐作曲家王志信创作，以原作为基础结合了《会哥哥》的素材，在旋律方面尽可能保留了山西民歌原有的风格及独特的韵味，生动形象的刻画出了一位山村阿妹的形象，灵活运用了以“啊个呀呀呆”为代表的衬词以推动情节发展，采用了多主题变奏这一方式即以改变节奏、节拍及速度来增加篇幅长度进而形成三段体曲式构架，且对渲染歌曲情绪、营造音乐意境均具有重要意义，经改编与重组后的左权民歌其叙述性及抒情性得到了明显的加强。 二、《桃花红杏花白》的艺术特征 （一）曲式结构分析 分析《桃花红杏花