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浅析苏联十月革命胜利初期的交响乐发展 摘要：苏联是世界上第一个社会主义国家，其历史起点是从1917年开始，这一年十月革命的胜利为科学、文化、艺术事业的发展开辟了广阔的前景。革命胜利初期，群众歌曲与革命歌曲得到了广泛的发展，交响乐的演出活动也在这一时期达到了空前的繁荣。人民对音乐的热爱激励着作曲家的创作，本文以当时最为著名的作曲家米亚斯科夫斯基与普罗科菲耶夫的代表作品为例，在了解当时人们丰富的音乐活动背景下，分别对二位作曲家的代表作品做简要的分析，以此来窥探苏联革命胜利初期交响乐发展的繁荣。 关键词：苏联;交响乐;米亚斯科夫斯基;普罗科菲耶夫 一、苏联革命胜利初期的音乐生活 1917年伟大的十月社会主义革命的胜利，使原俄罗斯帝国各族人民摆脱了剥削和压迫，新的社会主义制度的建立，使苏联音乐得了蓬勃发展的根本保证。苏联作为一个新型的国家——世界上第一个社会主义国家，其历史起点虽是从1917年开始，但是苏联音乐的起点不是建立在荒芜的废墟上，而是牢牢地扎根于以往俄国音乐文化的肥沃土壤中，它是传统民族音乐文化在新条件下的继承和发展[1]。虽然革命胜利初期人们的物质生活条件相当贫乏，但是精神世界却是富足的。音乐活动的大量开展，使所有旧俄时代的剧场、音乐厅等文艺演出场所都向广大公众敞开了大门，新的观众成为出入艺术殿堂的主人，[2]音乐逐渐成为广大群众日常生活中不可缺少的精神食粮。苏联每年举行一次的全国性业余音乐比赛更是培养和锻炼了一大批优秀的业余音乐人才，有力地推动了苏联音乐的向前发展。[3] 这个时期，教育人民委员部作为苏维埃政权主管意识形态和文化艺术事业的机构，委派了许多受过良好专业教育的音乐家从事音乐的普及宣传工作，以及广泛开展群众歌咏等音乐文娱活动。人们的音乐演出活动十分频繁，教育人民委员部音乐局在1918年9月至12月的一百天里，就组织了一百场音乐会。1918至1919年的一个冬季，彼得格勒交响乐团就演出了九十六场。此外，各种合唱、独唱音乐会和室内重奏、独奏音乐会以及各种巡回演出活动，始终没有中断。[4]正如著名音乐学家阿萨菲耶夫所说：“音乐是一门最受人珍贵、最接近人的灵魂的艺术，也是在解决人类重大问题上最有力量的一门艺术”。苏维埃国家的社会主义胜利和共产党英明的领导不仅保证了音乐艺术的发展，也更凸显了音乐对一个国家的繁荣发展起着必不可少的重要作用。 作曲家们纷纷将自己对祖国的爱、对人民命运的忧虑、对未来美好生活的向往，倾注在了自己的音乐创作中，而这个时候能够承载这一深刻思想内涵的音乐体裁无疑会有交响曲。交响曲（symphony）一词来自希腊语“symphonia”，原为“声音一起响”之意，这是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲形式。它的前身是巴洛克时期的意大利歌剧序曲，18世纪上半叶作曲家们采用意大利歌剧序曲的快—慢—快结构谱写管弦乐作品，并将其称为交响曲，它在音乐表现上具有广泛的艺术概括力和深刻的哲理性。[5]19世纪浪漫主义时期交响乐的发展主要以德国、奥地利等国家的音乐作品为主流，而到了20世纪，交响乐的发展圣地则逐渐被苏联取代。一批创作交响乐的著名作曲家们继承古典、浪漫主义时期以及自己本民族的音乐传统，将创作根植于俄罗斯和苏维埃音乐文化的沃土中，创作了一大批世界著名的交响作品。[6]在革命胜利初期，米亚斯科夫斯基和普罗科菲耶夫二人为苏联交响乐的发展做出了卓越贡献，苏维埃时代的第一批交响乐作品便是米亚斯科夫斯基在1917-1918年间创作的第四、第五交响曲。 二、米亚斯科夫斯基 苏联作曲家尼古拉·雅科夫列维奇·米亚斯科夫斯基（1881-1950）一生创作了27首交响曲，属于20世纪交响曲创作领域多产的作曲家。他的创作经历了20世纪上半叶俄-苏重大的社会变革，被称为“俄罗斯交响乐从19到20世纪的平稳转调”，更是被俄罗斯学界高度评价为“卓越的交响大师”和“苏联交响乐学派形成头十年的重要代表人物”。[7]米亚斯科夫斯基是横跨俄国与苏联两个历史阶段的作曲家，其创作生活从1918年左右一直延續到1950年，在他的青年时代，大约1908年左右，他属于音乐上的先锋派，这一名声是他和他的朋友普罗科菲耶夫共同享有的。其早期的交响曲作品更多的体现了对现实生活悲剧性的感受，后期的作品中体现了抒情、真挚、歌唱性的特点，在体裁上表现历史事件，揭示了作曲家创作面貌的另一方面。他在莫斯科音乐学院任教期间，有80多位作曲家在他班上受过教育，培养了像卡巴耶列夫斯基、哈恰图良等这样一些优秀作曲家。[8] 1918年，十月革命后的第二年，米亚斯科夫斯基写出了表述“战时印象”的《第四交响曲》，这部交响曲用e小调写成，充满了紧张的悲剧性，反映了第一次世界大战时期的严峻气氛和作曲家内心的苦闷。一年后，作曲家又写出了他的第一部大调交响曲：D大调《第五交响曲》。这部交响曲