我的戏曲舞台摄影.docxVIP

我的戏曲舞台摄影 豫剧角色行当由”生旦净丑”组成。按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照”四生四旦四花脸，四兵四将四丫环;八个场面两箱官，外加四个杂役”的结构组成，豫剧”浓墨重彩”的妆容，不论生旦净末丑何种角色，他们一律都用油彩上妆，而且画得很浓很浓。旦角一般都是杏核眼，眼线快挑到了耳根;樱桃嘴，都是那么一点点。生角画的各有不同，各种各样的脸谱更是五花八门，惟妙惟肖。 戏曲舞台艺术以视、听共赏的流动性来体现的，蕴含着无限的美。舞台演出如一幅幅连续的画面，剧情、角色、灯光、背景、道具和音乐等合作而成，无不体现戏曲表演的艺术构思。而摄影只能再演出现场和演出过程中，运用娴熟的技巧，通过恰当的拍摄，以摄影语言生动地用用一副或者几幅画面进行各种的视觉感的专业后期处理， 表现出戏曲艺术的特色，简洁，概括地反应一个剧情或者表达自己的思想情感，用典型性形象比如七品芝麻官扮演是我的爸爸，金不换，常听到这个，丑中见美，牛派的扮演者的形象，脸上豆腐块代表性的表现或者美貌的瞬间，列如我的妈妈徐福先扮演旦角色，优雅精致的头饰，华丽的服饰，给观众们带来美感、想象、吸引力，因此表现艺术的难度更大，通过这几年对舞台戏曲艺术摄影的认识，让自己了不断提高的审美判断力。 优秀的戏曲舞台艺术摄影作品通过镜头捕捉舞台上那些隐匿在冥色中的事物，发现那些被轻易忽略的瞬间光影，表现出戏曲舞台多彩的瞬间、形象的灵动。它饱含着摄影者创造性的精神设计，充满了艺术感觉想象。因此往往比戏剧舞台表演艺术更能打动人的视觉感官，戏曲舞台演出的形式丰富多样、风格各异。拍摄的方法总得来说有两种：一种是在非演出的时候专业组织拍摄。演出中抓拍或专门的组织拍摄，摄影者都要善于从舞台表演艺术中发现美的亮点，充分调动构图美、造型美、影调美和动感美等要素，用镜头巧妙地表达自己的审美理念。这就要求摄影者必须熟悉戏剧对所拍的剧目表演应有较为全面的了解，在剧情戏路上进行深入钻研，充分掌握其思想内容和风格特征。对于戏曲舞台艺术摄影预先了解剧情是必不可少的重要环节。如果有可能，还要读剧本，去排练厅，听导演阐述，看台上合成以及和舞美、灯光设计交流，争取多看几次演出。只有预先对剧情进行了解和研究，掌握情节的发展，才能找出应当重点拍摄的场景，对于演出过程中的高潮，需要重点拍摄的人物、全景场面以及动作等要有初步概念在视觉上有形象的了解，在脑子里才能有非常具体的画闻，即在事先做到心中有数。只有这样才可以确保把演出过程中的精彩场面不失时地拍摄下来，拍摄时才能从谷不迫，掌握好适当的瞬间。随着现代科技水平日新月异的发展，当前舞美设计水平也在相应提高，舞美装置和舞台灯光形式，舞台表演艺术中影调处理的多样化，为摄影创作提供了丰富的空间。同时，摄影器材的发展也发生了根本性的变化，不但给戏剧舞台艺术摄影带来了新的机遇，也带来了新的挑战。相信伴随着戏剧舞台艺术的繁荣和发展，戲剧舞台艺术摄影也必将有一个大的飞跃。