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情到深处画自真 融合着情感的美术作品才是具有灵魂的作品。小学美术课程标准明确指出：美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。这就充分证明了美术学习中的情感渗透的重要性。当前的小学美术教学中，很多教师都是让学生去模仿创作，使得学生的作品失去了自己个性化的特征。教师要积极培养学生的创造力就要让他们敢于画出真正属于自己的作品，在课堂教学中给予学生这样的机会。 一、渲染情境，使学生入境创作 情境教学在美术教学中被广泛的运用，因为好的情境可以使学生迅速走进教学内容中去，还可以使学生在短时间内投入学习情感，尤其是美术教学，没有美的情境导入，学生是很难在抽象的艺术中去将自己的情感投入进去的，而离开了学生情感参与的课堂就失去了灵性，学生也不会有真实的作品。 例如在《快乐动漫》一课的教学过程中，我就创设了学生喜闻乐见的情境，使其在这次美术中充分展示自我。动漫一直是学生喜闻乐见的艺术表现形式，而学生熟悉的是那些自己经常见到的动漫艺术形象。我首先利用多媒体播放了几组动漫形象的图片，让学生去观察，看看这些动漫形象在设计的时候有什么特点。学生们纷纷表达自己的观点，有的说：“机器猫设计的时候只关注了面部，而熊出没中的人物身材比例却很好”。还有的同学说：“我更喜欢菜包狗和功夫兔的形象设计，因为它在简单中就体现出了一种动态的美感。”在这样的情境下，我鼓励学生去进行动漫形象的设计，学生们跃跃欲试，从各个不同的角度对作品进行了设计，在设计的时候充满了对于动漫的情感，而且还做到了有的放矢，了解了动漫制作的着眼点。 入境创作不失为一种很好的美术学习方式，只有在一种美的境界中学生的感悟才更加的具体，离开了抽象的美术理论学生的创作才更加的放得开，更加的能够付出真情。 二、给予机会，让学生自主创作 小学美术课程标准中明确指出，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素。在学习活动中，学生的自主创作非常重要，教师不能一味去让学生模仿，这样以成人化的观点去审视学生的作品无疑会给学生的创作带来一种困境，使其在学习美术的道路上举步维艰。 例如在《奇思妙想》一课的教学过程中，我就給予学生自主创作的机会，使其充分发挥自己的联想和想象，创作出自己真实的作品。我将这节课的教学目标设定为能根据写生、记忆、想象的生活物品，以线描的形式进行奇异组合。我首先让学生去欣赏一些名家之作，了解绘画中奇异组合的方法。就小学生而言，他们本身就具有一种幻化的能力，他们可以对已有的事物进行大胆的想象。鉴于此，我为学生们提供了一些看起来毫无关联的事物让学生去进行组合，让学生的创作可以更加的自由，我不干预学生的任何思路，任由其发挥自己的联想和想象去创作作品。在作品成型后我又让学生去讲述作品中的思路，每个同学都可以娓娓道来，可见他们在创作中的确是将情感进行了有效的融入。 鼓励学生去创作就要给予学生自主创作的机会，不吝啬时间，不追求形式，让学生可以在充足的时间内去进行创作。唯有此，学生才会画出真实的作品，才会有足够的时间去对美进行诠释。 三、激发情感，令学生真实创作 美术教材中蕴藏着无尽的情感，丰富而又饱满，亟待教师去挖掘，教师应该将那些蕴藏着的情感深入的进行挖掘，而后对学生进行情感价值观。在这样的情感基础上对学生进行美术创作指导，学生必定会在作品中融合自己的一份真情。而教师要激发出学生对于作品的那种情感，找寻到作品与学生情感中的那一份共鸣。 例如在《印花布》一课的教学过程中，我就充分挖掘出了其中的情感因素，传统的印花工艺是劳动大众物质生活的必需品，承载着劳动大众向往美好生活的质朴愿望。丰富多彩的民俗、民间美术文化是祖先留给我们的一笔巨大的精神和物质财富。我首先向学生讲述了我国古代的民间印制办法，而后以深情的话语去激发学生的创作热情，让学生可以别具匠心的进行创作。“学生们，今天，机械化纺织印染取代了手工夹缬印染。面对逝去的传统工艺你又有哪些想法呢？今天我们也试着就地取材，利用身边的材料，制作一块属于自己的小花布。好不好？”学生们充满情感的开始动手实践起来。 情感是创作的源泉，没有情感就没有优秀的作品，只有将学生的创作情感激发出来，才可能使学生在创作的时候倍加专注，创作出真实而又生动的作品。 总之，美术教育中必须要融合情感教育，只有挖掘出美术作品中的情感属性，才可以情传情，激发学生的美术情感，进而创作出真实的作品，正所谓，“情到深处画自真”。教师要积极的为学生打开美术学习的一扇窗，给予学生自主创作的机会，使学生的作品保持一种长久的真实性，杜绝那种为了模仿而生的教学形式，渲染情景，使学生在入境创作中获得一种精神上的满足和成就感。