2022人美版美术绘画第3课《借物抒情托物言志中国花鸟画》课件.pptVIP

2022人美版美术绘画第3课《借物抒情托物言志中国花鸟画》课件;中国古代绘画的分类。 技法不同：工笔画，写意画; 题材不同：人物画，山水画，花鸟画; 中国古代绘画艺术特点； 1人物画，传神写照。 2山水画，创造情境交融的情景 3花鸟画，借物抒情托物言志。;本课主要学习中国古代花鸟画。在教学中，通过欣赏，分析，讨论，整理等方法来引导学生鉴赏中国古代花鸟画作品。让学生对中国古代花鸟画有一个整体的认识，主要针对中国古代花鸟画的发展概括及其艺术特点作系统的介绍，花鸟画有工笔，写意，白描，没骨等多种技法，表现手法丰富。花鸟画家面对同一题材，依个人感受之不同，可以表现多种多样的美，“画家通过对生活的的深入观察达到“成竹在胸”意在比先，主张“妙在似与不似之间”通过欣赏花鸟画作品可以使人感受到画家的性情，审美理想和精神寄托。本课以多媒体展示相关作品图片，教师引导，学生为主体，诱思教学思想，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。 ;教学目标;教学重点：;教学难点：;教学方法：;教学过程：;古代花鸟画的分类：;1.工笔花鸟;出水芙蓉（宋）;《出水芙蓉图》是宋代工笔花卉中的上品，作品形态真、风格典雅，用极规矩的染法染出花瓣，花朵清新柔嫩，质感极强，似吹弹可破，显示了我国古代工笔花卉极高的艺术表现力。;艺术实践：;;;;;;2.写意花鸟画 挥洒性情;取得理想的笔墨效果？;示范方法 艺术实践;写意牡丹画法之花冠的画法： ;一、花冠有圆形，扁形，梯形，不规则形等。二、花冠分花心，花的中间部分和外围部分。花心的花瓣较小，色也较浓；外围的花瓣较大，色也较淡；花的中间部分，由于透视关系，多呈鱼鳞状。三、正面的花瓣较大，侧面的花瓣较窄。四、花冠从整体来说分亮部和暗部，有的各瓣分的很清楚，有的混为一体，让人数不清，有时留白，出现斑驳之状，有时不显笔触侵润成团。又是花冠留有大的缺口。五、画法具体步骤：1、用大羊毫笔清水洗净，笔头含水适当，先蘸白色，轻轻在盘子里平摔转动，目的是将白色由深到浅自然渗透至??根。然后蘸曙红或牡丹红，重复以上动作，使其自然渗化。再蘸少量的胭脂于笔尖，即可落笔，落笔时笔杆略侧，即侧锋摆出花瓣。2、一般从花心点起，而后再画中部和外部。待笔上色用完后，在笔根部加入适量的白色和水，笔尖再蘸曙红或牡丹红，后蘸少量胭脂，轻轻揉动后，继续落笔，直到花冠完成。3、花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分，并适当提著一些部位，强调明暗关系。4、 待快干时画花蕊。花蕊分雌蕊，雄蕊，雌蕊由石绿点出，雄蕊由黄色勾点，也可加适当白色。六、花蕾状如桃，被三片大萼包围，根据生长规律，先是初露红色一点，然后红色渐大瓣渐放呈半开状，三片大萼托在下面。花蕾往往起到丰富画面的作用。七、画花冠顺口溜：小笔摆中间，鱼鳞折叠，混合瓣。大笔推在外缘，大小相间一条线。花心部分颜色重，更有浓色去提按。虚实生灵性，冷暖显娇艳。画层虽然多，三层是关键。 ;写意牡丹画法之叶子的画法： ;一、叶的结构式三叉九顶。姿势有正侧和掩仰向背之分，但这些形状在写意牡丹中，已不计较。只注重叶的布势和注重与花冠掩映呼应之趣。还注重浓淡干湿和疏密聚散。有顺口溜云：三叉九鼎是特点，实际画时应灵便。正面叶子象山字，侧面叶子像条线。老叶嫩叶颜色别，远近叶子分浓淡。布叶不求多，聚散是关键。二、叶分四式前后掩映式，波浪式，放射式，重复式。三、关于叶的颜色，不拘一格。因画家本人的好恶而为之。这里就一般叙述于后：1、用较大的羊毫笔画叶。先以藤黄和花青在盘子里适当调合成绿色（偏青绿和汁绿）然后用笔尖蘸浓墨并 稍加揉动即可落笔。根据情况三笔一组撇出。当然有疏有密，或叠加或零散，因情况而施2、关于叶筋的勾布，方法较多，因人而宜。一般呈鱼刺状，但千万不能像鱼刺，有的用墨勾，也有人用胭脂加赭石勾。嫩叶用胭脂加汁绿画，老叶用墨加青绿画。3、叶筋往往决定叶的姿势和动态，这一点需要慢慢去品味。4、叶筋有密有疏，也有艺术的语言的对比作用;写意牡丹画法之枝干的画法： ;一、赶在牡丹中起着脊骨作用，显力度见精神。二、杆有老杆和枝干之分，其色有别，用笔也有别。老杆用赭墨色画，用笔左右弯曲，侧锋，枯笔。枝杆用赭绿色画出，挺拔有力，笔不宜太湿。三、顺口溜云： 嫩杆直老杆曲，两杆曲直相应立。三杆适当有交叉，四杆更有疏和密。粗细有变化，浓淡相映比。 ;写意牡丹画法之构图简述： ;1、构图也就是布图，布局的好坏往往是画的成败关键，它起到布势的作用，否则就会杂乱无章。2、在布局是避免对角线走势，也即避免米字型走势。3、有主线，副线，破线之分（即主体，副体，破体）也就是要围绕主题做文章。不能喧宾夺主。4、花或叶多布成不规则三角形。一般说的三角形，