浅谈拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》中的艺术创新.pdfVIP

大舞台大舞台大 艺术理论·音乐 浅谈拉赫玛尼诺夫 《第三钢琴协奏曲》中的艺术创新 白 云 （广西艺术学院音乐学院钢琴系 530022） 摘要：拉赫玛尼诺夫是19世纪末至20世纪上半叶俄罗斯音乐 出拉赫玛尼诺夫仍然以传统的功能性和声为基础，以三度叠置和 界杰出的代表人物之一。《第三钢琴协奏曲》更是技巧性与艺术 弦为基本的和声材料，坚持调性写法。但是，与前期浪漫乐派的 性完美结合的典范。在这部作品中，钢琴技巧的运用得到更大程 和声技法相比，他的和声己有很明显的差别。他对和声色彩性的 度的发挥，交响发展具有更大的规模，音乐则更深刻、更戏剧 追求明显是受了瓦格纳的影响。而他扩大和丰富和声色彩的手法 性。它展示了作曲家音乐风格的成熟，是最能集中体现作曲家音 却具有其自身鲜明的个性。比如运用关系调渗透和弦。拉赫玛尼 乐创作风格的作品之一。他在浪漫主义的基础上进行了大胆的创 诺夫继承晚期浪漫主义传统，继续发展了半音化和声，并且将变 新，其中主要的表现手段——旋律、和声、曲式、钢琴音乐织体 音体系的运用与色彩性和声结合起来，形成了自己独特的“色彩 的运用及独奏与乐队的关系等无不体现了他的这一创作风格。 性变音体系”用法。最有代表性的是声部包含有连续二度进行( 关键词：拉赫玛尼诺夫；《第三钢琴协奏曲》；艺术创新 包括变化半音进行)的变音体系和声。拉赫玛尼诺夫还挑选了极 少数的现代和声技法融入自己的作品。比如音程、和弦的平行进 20世纪上半叶是传统音乐向现代音乐转变的拓荒期，各种新 行、持续性和声等。 的作曲技法如雨后春笋般出现。代表作曲家有法国的德彪西、拉 三、灵活多变的曲式结构 威尔，匈牙利的巴托克，维也纳的勋伯格。就是在俄罗斯国内， 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》采用协奏曲的传统结 新的作曲技法也以不同的形式出现在斯克里亚宾、斯特拉文斯 构形式，前后两个乐章用的是奏鸣曲式，第二乐章复三部曲式。 基、普罗科菲耶夫等人的音乐中。而拉赫玛尼诺夫却基本保持了 奏鸣曲式不用双呈示部，独奏乐器一开始就出现，呈示部的主题 19世纪的浪漫主义艺术观，没有追随新的潮流。这在当时那个主 由“合奏”和“独奏”交替演奏等都是浪漫乐派协奏曲典型的写 义迭出、流派分呈的年代似乎是不合时宜的。然而继承并不意味 法。这部作品第二乐章与第三乐章不间断演奏是受了门德尔松的 着消极地遵循。拉赫玛尼诺夫不是浪漫主义的复古者，而是革新 影响。从整体上看拉赫玛尼诺夫在《第三钢琴协奏曲》的曲式结 者。他在浪漫主义的基础上进行了大胆的创新。《第三钢琴协奏 构上并没有什么创新。但在结构内部的处理上却有一些发展与变 曲》中主要的表现手段——旋律、和声、曲式、钢琴音乐织体的 化。比如第一乐章的华彩段，不再单纯是为了技巧的炫耀，而已 运用及独奏与乐队的关系等无不体现了他的这一创作风格。 经成为曲式的重要组成部分，兼有“展开”与“再现”两种功 《第三钢琴协奏曲》是拉赫玛尼诺夫1907年开始着手写作的 能。还有，第三乐章再现部不在主调再现，主部主题和副部主题 作品，直到1909年才完成。1906——1908年他住在德国的德累斯 都比呈示部中低一个调。这种调性结构与材料结构的异步性体现 顿，潜心埋头作曲。1908年拉赫玛尼诺夫回到俄国，第二年赴美 了拉赫玛尼诺夫对传统奏鸣曲式的突破。 国旅行演出。这首协奏曲就是在这段时间内完成的。作者自己也 四、复杂的钢琴织体 说，这首乐曲是“特别为美国而作的”，《第三钢琴协奏曲》可 拉赫玛尼诺夫在《第三钢琴协奏曲》中采用了连续的双音、 以说是作者在20世纪最初十年中创作的极至。这首作品在风格上 浓密的复调织体、轻快机