浅析帕格尼尼《第24首小提琴随想曲》演奏技巧.docxVIP

浅析帕格尼尼《第24首小提琴随想曲》演奏技巧 摘要 在当时历史背景下，意大利小提琴学派没有得到更好发展，失去了原有社会意义，逐渐走向衰落，所以小提琴需要新的表现手法及技巧手法。在这些复杂社会环境因素下，帕格尼尼的创作提供了历史契机。尤其是代表作品帕格尼尼《二十四首小提琴随想曲》奠定了历史基础，其中帕格尼尼《第二十四首小提琴随想曲》尤为经典。而这首曲目的演奏技巧也是极为高超，需要演奏者扎实的功底，想要完美的诠释作品更要投入情感。他运用了十一种不同的技术手法变奏了一个生动活泼而短小的主题。本文主要研究作曲家帕格尼尼的生平、以及乐曲《帕格尼尼第二十四小提琴随想曲》演奏技巧、左右手技巧、音色控制、强弱对比以及自身演奏的经历。 关键词：帕格尼尼；《第24首小提琴随想曲》；演奏技巧；钢琴演奏 目录 TOC \o 1-5 \h \z \u 一、帕格尼尼《第二十四首小提琴随想曲》的背景创作 1 （一）帕格尼尼生平 1 （二）帕格尼尼《第二十四首小提琴随想曲》的创作背景 2 二、帕格尼尼《第二十四首小提琴随想曲》的演奏技巧分析 3 （一）左手技巧 3 （二）右手功法 4 三、自身演奏经历 5 四、结语 5 参考文献 7 致 谢 8 演奏好一首曲目，不仅是演奏完整，而是要对音准节奏、强弱对比、曲目的情绪、演奏者投入情感，更要了解曲目的背景和内涵，从而投入更真挚的感情，才能够更完美诠释曲目，也是对作曲家的一种致敬和尊重。 目前，国内对帕格尼尼《第二十四首小提琴随想曲》的研究主要集中在，张丽娜的帕格尼尼《第二十四首随想曲浅析》、陆斌的帕格尼尼《24首小提琴随想曲》的演奏技法初探、梁咏梅的帕格尼尼《二十四首小提琴随想曲》技术与艺术分析、洪宁忆的帕格尼尼二十四首小提琴随想曲、木蓉的一个不可超越的传奇—帕格尼尼二十四首小提琴随想曲等几篇专业论文。国外许多国外小提琴家他们的代表作都具有典型意义，例如帕尔曼，海菲兹等版本。本文通过对帕格尼尼《第二十四首小提琴随想曲》的浅析，使自己更进一步提高技巧和了解。从而达到更好的效果来诠释自己喜爱的作品。 一、帕格尼尼《第二十四首小提琴随想曲》的背景创作 （一）帕格尼尼生平 尼科罗·帕格尼尼（paganini,nicolo1782-1840)意大利小提琴家、作曲家,为音乐史上最负盛名的演奏家之一。 学于热那亚和帕尔马,十三岁首次登台.1805-1813年任卢卡公主的宫廷音乐总监,1828年起赴维也纳、德国、巴黎(1831)和英伦三岛演出.除小提琴外,尚擅于演奏吉他和中提琴,请柏辽兹写作中提琴曲一首而得哈罗尔德在意大利(1834),但他从未演奏它,据说嫌其独奏部分不够辉煌. 出生于义大利北部热内亚,父亲安东尼欧·帕格尼尼,母亲狄蕾莎.波姬亚蒂,皆未受过正式音乐教育,夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金,帕格尼尼大概继承了父母天份,他的身体似乎天生就是为了拉琴的,肩膀;手肘;手腕关节异常柔软,宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托,小脑特别发达听觉格外敏感,即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音.还有他可以将曲子任意升高或降低半音来拉,当然不是藉由调音,而是从指法的改变,学过乐器的人都知道一首曲子调半音以后,会使得升降记号大变,即使看谱已很困难何况是即时的演奏. 帕格尼尼的手是不可思议的大,一般提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音,但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度,这相当于在手掌弯曲状态下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上,各位把手拉开看看吧!试试能张开到几公分呢? 帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位,技巧如魔鬼般,其小提琴乐谱看起来有点像钢琴谱,许多技巧简直不可思议,双泛音;双颤音;左手拨弦;连续跳弓等超高难度技巧,这或许跟他长相有很大关系.小提琴家都希望能亲眼目睹他的现场演奏,不过看过他表演的人现在至少200岁了,我们也只能从他留下的曲目感受他的技巧. 帕格尼尼六首小提琴协奏曲里包含各种艰难技巧,令人叹为观止,其中第一号第三乐章钟更被李斯特拿来改编为钢琴曲演奏.第三乐章以轻快飞跃断奏开始,是大家最喜爱部分!接下来技巧近马奏法对乐坛贡献更是功不可没,所谓近马奏法顾名思义就是拉琴时弓靠近黑色琴马部份甚至超过,一般弓要维持在琴桥和琴马间,靠近琴桥则声音变硬变尖,靠近琴马则变软变模糊,由此创造出特殊音效.其他帕格尼尼创造技巧以左手拨奏及连续跳弓最常被运用. 帕格尼尼最光辉的成就在于演奏自己的作品.他身材瘦长,拉琴时情绪激越,似痴似醉,如魔鬼附身.技巧之精湛有二十四首小提琴独奏用随想曲(op.1)为证.这是帕格尼尼生前允许出版的少数作品之一.二十四首随想曲中的某些新技巧由李斯特和舒曼移植于钢琴练习曲中,由布拉姆斯和拉赫玛尼诺夫用于钢琴变奏曲中.