海顿《C大调大提琴协奏曲》音乐情感及演奏技巧.docxVIP

海顿《C大调大提琴协奏曲》音乐情感及演奏技巧 摘要 海顿的《C大调大提琴协奏曲》，虽然已经历经了几百年的 岁月打磨，却依然在人们心里有十分重要的价值和意义所在。它 之所以是目前国际上大提琴比赛以及其他一些重要的比赛内容之一，在于它自身独特的演奏风格和魅力所在。这也是笔者对海顿 的《C大调大提琴协奏曲》的音乐风格以及演奏技巧进行研究的原 因所在，希望能给读者带来些许帮助与借鉴。 关键词：海顿；C大调大提琴协奏曲；演奏  目 录 TOC \o 1-3 \h \z \u 摘要 1 引言 2 一、乐曲的创作背景及作曲家介绍 3 （一）乐曲创作背景概述 3 （二）作曲家介绍 3 二、乐曲分析 4 （一）演奏情感分析 4 （二）曲式结构分析 5 三、乐曲的演奏技巧 6 （一）运弓 6 （二）揉弦 6 四、小结 7 参考文献 8 引言 大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。其历史可以追溯到16世纪末，它是由一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的15世纪乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。我们可以在许多巴洛克作品中听到它的声音，譬如曾经为您介绍过的巴赫《勃兰登堡协奏曲第六号》，其中的主奏乐器就是维奥尔琴。随着时间的推移，到了18世纪的古典主义时期，大提琴已经与我们现在看到的样子差不太多了。大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一，并适合扮演各种角色。其音色浑厚、丰满而温暖，具有醇厚的格调、开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。相比我们所熟悉的小提琴，大提琴更加“男性化”一些。它有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。而大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。在西洋古典音乐发展史上，以大提琴为中心的乐队协奏曲与小提琴协奏曲相比，总体数量要少得多，只有博凯利尼、德沃夏克、圣桑、舒曼、埃尔加和海顿等少数著名作曲家写过。而这其中以海顿的“C大调”与德沃夏克那部无与伦比的“b小调”为代表，堪称最脍炙人口的大提琴协奏曲。 一、乐曲的创作背景及作曲家介绍 （一）乐曲创作背景概述 《C大调大提琴协奏曲》是奥地利作曲家海顿作品。本曲在贵族文库与图书馆中埋没了将近二百年之久，直到1961年，捷克音乐学者蒲尔克特才在布拉格国立图书馆发现了海顿时期的手抄分谱，之后由科隆的海顿研究所学术主任费达透过谱纸的水印判断，认定此谱为可信度极高的手抄谱，同时进一步确认此曲谱就是海顿所作的大提琴协奏曲。 本曲不仅具有维也纳古典乐派所共有的典雅乐风，而且还在演奏技巧方面存在着相当大的难度，因此堪称为那一时期大提琴协奏曲中的代表作品。本曲也是“交响乐之父”海顿对大提琴艺术的巨大贡献。全曲共分为三个乐章： 第一乐章，中板，C大调，3/4拍子。协奏型奏鸣曲式。不过总奏与主奏形成尖锐对比的手法，反映了复奏形式的痕迹；从单调的伴奏音形中可以感觉到巴洛克的余风。而进入总奏以第一主题开始的绚丽的结尾部终结，充分显示了由巴洛克的复现形式进入古典派奏鸣曲式的协奏曲过渡期结构。 第二乐章，慢板，F大调，2/4拍子，三段体。是由主奏大提琴与弦乐器呈示的静谧而抒情的乐章。乐曲中充满了优雅的旋律美，显示出海顿在旋律剧作上独具的功力。 第三乐章，甚快板，C大调，4/4拍子。协奏型奏鸣曲式，与保留有巴洛克余风的第一乐章采用几乎相同的结构。全曲与巴洛克协奏曲同样，总奏部分总是简洁地呈示主题，主奏大提琴出现的部分发挥了主奏者的技巧。 （二）作曲家介绍 海顿是一名奥地利作曲家，1732年出生于奥地利的一个小村庄 里，由于其父母都是音乐的爱好者，因此海顿从小就受到了良好的 音乐熏陶。生活的窘困使得海顿6岁不得不独自来到维也纳，而后 由于天资聪颖8岁被选中去学习唱歌，并于50年代末渐渐有了自己 个人的音乐作品。1759年，由于受到匈牙利贵族保罗?埃斯特哈齐 亲王的帮助，而顺利成为宫廷乐师。至此，海顿的生活有了保障， 也在此阶段创作出了十分丰富的作品出来。海顿性格乐观，加之音 乐本身向人传递出的宁静、积极向上的精神，使得其备受当时人们 的喜爱与推崇。海顿对古典音乐、交响曲有十分大的贡献，并且有 “交响乐之父，，之称。1809年5月1日，海顿于维也纳逝世。 二、乐曲分析 （一）演奏情感分析 第一乐章C大调4/4拍中板奏鸣曲式 正如所有古典时期的器乐协奏曲一 样，第一乐章拥有一个完美概括全曲风 格的长达21小节的前奏，接着，大提琴 以C大调的主和弦进人，在3小