论《悲怆》奏鸣曲第一乐章的弹奏技巧及艺术风格.docVIP

论《悲怆》奏鸣曲第一乐章的弹奏技巧及艺术风格 贝多芬原名路德维希·凡·贝多芬，德国杰出的音乐家。《悲怆》奏鸣曲是贝多芬早期的一首具有代表性的钢琴奏鸣曲。此首奏鸣曲是第一首由贝多芬本人亲自写上题目的作品。《悲怆》奏鸣曲第一乐章的演奏技巧并不能称的上太难，但却被很多钢琴演奏者喜爱，曲子中蕴含的戏剧性以及优美的旋律深深的吸引着世人，被后人称为“一首真正的诗篇”。 《悲怆》；古典音乐；贝多芬 绪论 贝多芬是德国杰出的音乐家，原名路德维希·凡·贝多芬。他创作的32首钢琴奏鸣曲被称为“新约全书”。《悲怆》奏鸣曲是贝多芬早期的一首具有代表性的钢琴奏鸣曲。此首奏鸣曲是第一首由贝多芬本人亲自写上题目的作品。《悲怆》奏鸣曲第一乐章的演奏技巧并不能称的上太难，但有几个地方，例如左手八度震音的弹奏，和弦以及装饰音的弹奏等等是值得注意的地方，在本文中对这些弹奏难点都一一给与了详细的介绍。另外，《悲怆》奏鸣曲第一乐章一直以其蕴含的戏剧性以及优美的旋律深深的吸引着世人，本文以这首曲子的曲式结构为框架分析了此曲的旋律走向以及其中所蕴含的年轻的贝多芬的内心世界。 一、贝多芬以及其音乐的介绍 贝多芬出生在德国的一个贫苦家庭里，是德国杰出的音乐家，被后人尊称为“乐圣”。他最早是跟随他的父亲学习音乐，他的父亲是一位男高音，但却一直不得志，便把期望寄托在了贝多芬的身上，经过对贝多芬的严格训练，终于有了一定的成果。贝多芬八岁时便开始登台演出，十一岁时就发表了他人生中的第一首钢琴作品。十八世纪下半叶，贝多芬来到了维也纳，跟随莫扎特、海顿等学习作曲。 贝多芬的钢琴奏鸣曲集中了许多前辈大师的创作成果，他的32首钢琴奏鸣曲集被世人称为《新约全书》。站在贝多芬所处的时代前列，以新的形式体现了亨德尔英雄性、群众性的音乐风格和巴赫宏伟性的音乐气魄，同时发展了莫扎特注重心理刻画的抒情性，从而形成了自己特有的创作风格。贝多芬的作品既具有古典主义音乐的美感，又有浪漫主义音乐的情感。因此他被看作是由古典主义向浪漫主义时期过度的一坐里程碑式的人物。 贝多芬在音乐上的创作大致可以分为三个阶段：创作早期(1792—1803)，在这一时期，贝多芬共创作了十一首钢琴奏鸣曲，这十一首钢琴奏鸣曲主要采用传统的钢琴奏鸣曲式，体现了古典主义时期的创作风格；创作中期(1803—1815)，这一时期，贝多芬在传统奏鸣曲式的基础上加以探索和创新，形成了自己独特的创作风格，这个阶段贝多芬共创作了十六首钢琴奏鸣曲，作品中可以明显看出，贝多芬此时的创作风格已经到达了成熟阶段，曲子中的旋律、情感和曲式均融入了贝多芬自己特有的风格，创作力空前加深；创作晚期(1815—1827)，此时贝多芬创作的音乐与他自身内心的反省紧密相连，这一时期贝多芬创作了他人生中的最后五首钢琴奏鸣曲，从这几首奏鸣曲中可以看出，贝多芬这个阶段的创作，曲式结构相对复杂，演奏技巧的难度大大加深，形成了他晚期钢琴作品创作的特殊风格。 《悲怆》奏鸣曲创作于1798年—1799年初，是贝多芬创作早期的一首杰出的钢琴奏鸣曲，谱子中有写到这首奏鸣曲是献给里斯诺夫斯基亲王的，这位亲王是贝多芬的赞助人，给贝多芬提供一定的经济支持。作品标题为“悲怆”，但总体弹奏下来会发现，“悲怆”的意思并不是字面的那种悲伤、痛苦，更多的是指“情绪”和“激情”，曲子的旋律浪漫优美。《悲怆》奏鸣曲的弹奏技巧并不算得上太难，许多钢琴学习者都弹奏过这首作品，它以浪漫优美的旋律为人们所熟知。由于这首奏鸣曲是贝多芬早期的作品，因此它更多采用的还是传统的钢琴奏鸣曲式和古典主义时期的创作风格。 二、《悲怆》奏鸣曲第一乐章的总体介绍 从曲子的曲式结构来说，第一乐章的调式采用了贝多芬最喜爱的c小调，奏鸣曲式；整体由缓板的引子和辉煌的快板构成。此曲在曲式结构上的亮点在于，贝多芬创造性的在传统奏鸣曲式的基础上加入了一个缓板的引子，而且这个引子足足有十个小节，这种创作手法在贝多芬的作品中是第一次出现，也是唯一的一次。第一乐章的引子很容易听出有在矛盾中较量的意味，似乎悲伤痛苦的情绪中透漏着坚定，力度和强度的对比也非常明显。引子在快速下行的半音阶结束之后便迅速转为辉煌的快板。 在《悲怆》奏鸣曲这部作品中第一乐章是最精彩的一个乐章，这个乐章中，贝多芬将命运的凄惨与顽强的斗争这对矛盾刻画的淋漓尽致，随处可见贝多芬不畏命运的折磨，与厄运奋战到底的决心，表达了他对自由和幸福美满生活的向往和追求，他的作品透漏着对“英雄主义”的崇拜和仰慕。无疑的是，《悲怆》奏鸣曲这个作品是值得我们去弹奏和体会的，从中，我们能够体会到年轻的贝多芬的心理以及他早期的创作风格，加深对贝多芬早期作品的理解和研究。 当我们弹奏完这首奏鸣曲时，我们可以静下心来细细体会其中蕴藏的意味。我们似乎不难发现，这首作品并不是在描写贝多芬对其悲惨凄凉命运的妥协，而是在