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继承与拓展--有感于文艺复兴后期的风格主义的中期报告 继承与拓展是艺术创作过程中最常见的两种方法。在文艺复兴后期的风格主义中，艺术家们也经常采用这两种方法进行创作。 继承是指艺术家以前人或前辈的作品作为自己创作的基础，保留其风格、手法、构图等元素，进行再创作或延续。在文艺复兴后期的风格主义时期，艺术家们常常借鉴古典文化中的形式和主题，例如复制古希腊罗马神话中的人物形象，制作雕塑或绘画作品。艺术家通过继承过去的艺术成果，使得自己的作品具有历史深度和文化内涵，同时也表达了对前人或前辈的致敬之情。 拓展则是在继承的基础上进行创新与创造。艺术家能够深刻理解先人的作品，找到其内在的美学意义和艺术思想，并在此基础上进行创造性的拓展。在文艺复兴后期的风格主义中，艺术家们并不满足于简单的复制，而是在原有基础上加入个人的风格与意识，赋予作品更多的生命与意义。例如，画家雷诺阿将古典主题与当代现实相结合，创作出了一些关于社会现象与人性思考的作品，表达了一种独特的艺术风格。 继承与拓展的方法虽然不同，但是它们并不矛盾，而是相辅相成的。继承能够使艺术家站在前人的肩膀上，更好地发扬光大传统；拓展则能够促进艺术的发展和变革。在现代艺术中，这两种方法仍然被广泛采用，成为了艺术创作中不可或缺的两个环节。