浅谈《嘉陵江上》的演唱技巧及情感处理.docVIP

浅谈《嘉陵江上》的演唱技巧及情感处理 摘 要：《嘉陵江上》是中国音乐史上著名的抗日歌曲，也是我学习声乐以来感受最深的一首声乐作品。文章从词曲作者的介绍、演唱技巧、情感处理角度，对于歌曲进行了分析，是对自己本科四年声乐学习的凝练总结，也希望能为声乐学习者在演唱这首作品时提供借鉴，能够有更好的表现。 关键词：嘉陵江上；创作；情感；演唱 一、词曲作者介绍 端木蕻良（1912-1996年），辽宁省昌图县人，满族，原名曹汉文，毕业于清华大学历史系，为左翼联盟人士，是我国现代著名作家、小说家。 贺绿汀（1913-1999年），湖南邵阳人，原名贺楷，我国著名的革命音乐家、教育家、活动家、音乐理论家，代表作品有《牧童短笛》、《嘉陵江上》、《游击队歌》等。 二、演唱技巧 音色，音量都是这首作品必备要素，因此，较好的呼吸是唱好的关键，歌唱时要使用腰腹部的力量来支撑，喉头要保持稳定。如果没有很好的呼吸支持就去很投入的歌唱，会使喉头的负担过重，音色失去弹性，唱这首作品就会很吃力。 另外，这是一首全民抗日的作品，必须要唱得既悲伤又不失愤怒的气势。速度的控制决定了激动高昂气势的抒发。直到歌曲的最后，情绪和力度上不但不能减弱，反而还要增强，把歌曲的情绪推向高潮。做到以上这些需要气息的良好控制，气息是使身体各种状态及腔体良好共鸣的决定因素。在共鸣上我觉得头腔共鸣极其重要，任何时候都要带有头腔共鸣，尤其是高声区，没有头腔共鸣是很难歌唱的。要使声区完美的统一结合，声音的感觉在硬腭的中后部分，而声音的方向是向上往前的。 三、情感处理 歌曲演唱是为了抒发音乐情感的。情感是一种心理反映，它包括声音技巧和情感再现两个方面。声音的美感是通过演唱时的情绪表现出来的，情绪是对声音的烘托，两者要相互结合，相互促进，达到声音中有情绪，情绪中的声音优美动听，才能完成对作品的诠释。 接下来，让我们逐句的对歌词进行情感及演唱的处理“那一天，敌人打到了我的村庄”，通过前面的歌词情感的介绍，我们感受的到当时作者面对日本侵略者对家乡的破坏，所体现出的悲伤恐惧的心情，对于演唱就要去体会那时的感觉，想到作者的心情，再去对歌进行诠释。对于歌词“敌人”要格外的铿锵有力，要有饱满的情绪支撑。 “我便失去了我的田舍、家人和牛羊”，这句是十分悲痛的，想到原本属于自己的一切都没有了，那种心理的落差，那种无助，那种困苦都要表达出来。声音的处理要悲痛，气息要落到深处，上颚的积极性也要保持住，将观众带到自己的情绪中来。例如：“失去”这里的失去要联系到作者的情绪，进行演绎。 “如今我徘徊……闻到故乡泥土的芳香；一样的流水，一样的月亮”，作者徘徊的在嘉陵江上的时候，那种思想的情感，以及对以前生活的美好回忆，都仿佛在自己的眼前，原来的一切还是在那里，从没有改变过，微笑不时挂上脸庞，这时的声音需要很好的去控制，气息的稳定也尤为重要，要有一种泣不成声的情绪带到歌词里面去演绎。这里的“一样的流水，一样的月亮”中间的气息不能断掉，要表现出连绵的情绪，对原来美好生活的憧憬，要挂在头腔，不能掉。 “我己失去了一切欢笑和梦想”。当作者突然回过神来的时候，发现以前的一切已经不再拥有了，那中失去美好回忆，失去梦想和方向的感觉是多么的苦不堪言。情绪中是绝望而不知所措，声音要做到暗淡中也不失金属般的亮点。 “江水每夜呜咽的流过，都仿佛流在我的心上”作者在重新体会那种伤心感觉的时候，悲痛中好像故意的在寻找这什么，“呜咽”这两个字要气息饱满，情绪要饱满，最后一句要感受作者那心如刀割的感觉，半收半放的感觉要做到。 “必须回到我的故乡，为了那没有收割的菜花和那饿瘦了的牛羊，我必须回去，从敌人的枪弹底下回去！我必须回去，从敌人的刺刀丛里回去！把我打胜仗的刀枪，放在我生长的地方”，最后的这一部分需要着重的放在一起来看，里面情绪的循序渐进是关键的地方，三个“必须”体现了作者的那种复仇的必胜决心。第一个必须，就像那种刚刚萌芽的阶段一样，回想到家里的牛羊田地，想到自己以前的美好生活，再想到日本人的侵略，要必须回去，声音不能太冲，要含蓄。第二个必须像白热化阶段，面对着敌人的枪弹炮火，就算是付出自己的生命都不惜一切代价的去复仇，这时的声音要放出来一些，喉部不能紧，以便形成与最后一个必须的对比。第三个必须，到了要爆发的阶段，实在是要忍不住自己心中的怒火了，为了回到以前的地方，号召全国人民，为了自己的家乡，要和日本人奋战到底，不惧怕任何的事物，这时候，歌唱的声音要放开，享受激动的自由。这时的声音要从第一个必须就要开始准备好，通过感受作者所抒发的情绪，感受那种愤怒的层次感，气息和声音也同样要做到这样的层次感。最后一句的声音要既明亮又有力。 四、结语 《嘉陵江上》的创作使身处困境的人民深深体会到了抗战的使命感，特殊的时代促就了伟大的作品，而这首作品也是在六易其稿的情况下